2008年4月26日土曜日
2008年4月19日土曜日
2008.4.12 DUC Chorus Recording STAFF REPORT 36RP
4.12 DUC Chorus Recording レポートです。
3.29 のレポートと重複してしまう部分が多いですが、4.12 分のレポートです。
12日は新しい曲と、この前録音したコーラスの修正を行ないました。
前回の結線やセッティングを思い出しながら動きました。
初歩的なことですが、コンセントのアースを意識しておらず富さんに指摘されました。
基本を忘れていたことに気がついて、反省しています。
今さらではありますが、どんなコンセントでも挿すときアースに注意するよう心がけます。
前回とセッティングはほとんど変わらなかったのですが、Taroさん用兼ノイズ収音用マイクとして
KM84を中央に置いたくらいでしょうか。
PTの操作面については、今回の研修に参加してかなり意識が変わりました。
プラグインのコンプレッサーやゲインの稼ぎ方もまるっきり答えがわかったわけではないですが、
ヒントとして頂戴して、いろいろ試したいと思いました。
この２日間学んで、今までよりもPT上の作業効率を良くできるな、と思いました。
あとはひたすら触って慣れることだと思っています。
キーボードフォーカス（グリッドの段の左、a...z）は、実際に設定してひとつひとつキーを押してみました。
すべてのショートカットを覚えるのは苦労しそうですが、「T」で拡大、「R」で縮小など効率が良くなるだろう、と思いました。 しかし文字入力をする時にリスクもあるな、と思いました。
01Vの使い方はあいかわらず見ているだけで、少し触れても言われた通りにPANを振るくらいでした。
とりわけ難しいことではないのでしょうけれど、「デジ卓」となると興味はあるが１歩引いてしまう、という自分がいます。身近に触れればな、と思います。
もっとお手伝いしたいのに、自分の出来る範囲が狭くもどかしったのが正直なところですが、
自分の出来ることを見つけることもできず、次回参加するときは「お手伝い」ではなく、「アシスタント」といえるくらい役に立ちたいと思いました。
3.29のレポートのほうが内容は濃いですが、4.12はひとりの音響マンとして色々と思うことがありました。
3.29、4.12の2日間、貴重な経験をさせていただきありがとうございました。
またの機会に宜しくお願い致します。
3.29 のレポートと重複してしまう部分が多いですが、4.12 分のレポートです。
12日は新しい曲と、この前録音したコーラスの修正を行ないました。
前回の結線やセッティングを思い出しながら動きました。
初歩的なことですが、コンセントのアースを意識しておらず富さんに指摘されました。
基本を忘れていたことに気がついて、反省しています。
今さらではありますが、どんなコンセントでも挿すときアースに注意するよう心がけます。
前回とセッティングはほとんど変わらなかったのですが、Taroさん用兼ノイズ収音用マイクとして
KM84を中央に置いたくらいでしょうか。
PTの操作面については、今回の研修に参加してかなり意識が変わりました。
プラグインのコンプレッサーやゲインの稼ぎ方もまるっきり答えがわかったわけではないですが、
ヒントとして頂戴して、いろいろ試したいと思いました。
この２日間学んで、今までよりもPT上の作業効率を良くできるな、と思いました。
あとはひたすら触って慣れることだと思っています。
キーボードフォーカス（グリッドの段の左、a...z）は、実際に設定してひとつひとつキーを押してみました。
すべてのショートカットを覚えるのは苦労しそうですが、「T」で拡大、「R」で縮小など効率が良くなるだろう、と思いました。 しかし文字入力をする時にリスクもあるな、と思いました。
01Vの使い方はあいかわらず見ているだけで、少し触れても言われた通りにPANを振るくらいでした。
とりわけ難しいことではないのでしょうけれど、「デジ卓」となると興味はあるが１歩引いてしまう、という自分がいます。身近に触れればな、と思います。
もっとお手伝いしたいのに、自分の出来る範囲が狭くもどかしったのが正直なところですが、
自分の出来ることを見つけることもできず、次回参加するときは「お手伝い」ではなく、「アシスタント」といえるくらい役に立ちたいと思いました。
3.29のレポートのほうが内容は濃いですが、4.12はひとりの音響マンとして色々と思うことがありました。
3.29、4.12の2日間、貴重な経験をさせていただきありがとうございました。
またの機会に宜しくお願い致します。
2008年4月15日火曜日
2008.3.29 DUC Chorus Recording
2008.3.29 4.12 DUC Chorus Recording 終了報告
日時：３月２９日 ４月１２日
場所：東京Ｋ済大学地下スタジオ 西国分寺
内容：１９人のコーラスダビング
終了報告：
木島タロー氏プロデュースの、Dreamers Union ChoirのChorus Recordingを行った。
今回の使用機材です。
Microphone：Neumann KM184×6
PreAmp&mixConsole：YAMAHA 01V
RecDAW：PT Digi002&PowerBookG4
HeadPhoneAmp:Fostex PH100 PH50×2
2回の録音を行う上で注意した点は、2回のセッションをよりスムーズに再現性のあるプランニングで行う事をt留意しました。
Choirの６本のマイクは、まず01Vに入力されます。
01VのDirectOutをADATにパッチング→Digi002に入力されます。
Digi002→ADATとSPDIFをパッチ、Syncは01Vがマスター002はスレーブとなっています。
今回、モニターはレイテンシーの問題が予想されるため、基本的に01Vを利用したハードウエアモニタリングを行った。現実的には、入力されたChoirのマイクをAUX POSTで送り返します。
Rec時はこのままメンバーに録音機に入る前の音を聞きながらモニタしてもらい、PlayBackの時は、Digi002からADATからパラで出力されるChoirのトラックと、ガイドトラックをSPDIFにまとめてモニターしました。
また、TB用に、木島氏と、富の前にマイクがそれぞれ１本あった以外は特に変わった入力もありませんでした。
音取り用のキーボードも、入力はせずアンプでならしました。
PTはクイックパンチを利用する前提
日時：３月２９日 ４月１２日
場所：東京Ｋ済大学地下スタジオ 西国分寺
内容：１９人のコーラスダビング
終了報告：
木島タロー氏プロデュースの、Dreamers Union ChoirのChorus Recordingを行った。
今回の使用機材です。
Microphone：Neumann KM184×6
PreAmp&mixConsole：YAMAHA 01V
RecDAW：PT Digi002&PowerBookG4
HeadPhoneAmp:Fostex PH100 PH50×2
2回の録音を行う上で注意した点は、2回のセッションをよりスムーズに再現性のあるプランニングで行う事をt留意しました。
Choirの６本のマイクは、まず01Vに入力されます。
01VのDirectOutをADATにパッチング→Digi002に入力されます。
Digi002→ADATとSPDIFをパッチ、Syncは01Vがマスター002はスレーブとなっています。
今回、モニターはレイテンシーの問題が予想されるため、基本的に01Vを利用したハードウエアモニタリングを行った。現実的には、入力されたChoirのマイクをAUX POSTで送り返します。
Rec時はこのままメンバーに録音機に入る前の音を聞きながらモニタしてもらい、PlayBackの時は、Digi002からADATからパラで出力されるChoirのトラックと、ガイドトラックをSPDIFにまとめてモニターしました。
また、TB用に、木島氏と、富の前にマイクがそれぞれ１本あった以外は特に変わった入力もありませんでした。
音取り用のキーボードも、入力はせずアンプでならしました。
PTはクイックパンチを利用する前提
2008年4月8日火曜日
2008.2.23 High School New Song Recording STAFF REPORT 36RP-2
2008.2.23 High School New Song Recording STAFF REPORT 36RP-2
１.SETTING
広いホールの真ん中にピアノを置き、ピアノのふたを開けて、
その開けたふたの上の部分が見えるところにVoのマイクを立てました。
ピアノはSTEINWAYで、弦の長さが学校の９階にあるピアノより長いと感じました。
ピアノを狙ったマイクはDPA4006PAIRを使いました。無指向性なので
なるべく音がかぶらないようにカプセルのところを広げて設置しました。
4006の後２メートルのところでBSをT字の模様にして、毛布をかけまして、
跳ね返った音が入らないようにしました。
VoのマイクはC-414を使いましたが、window screenが使えなくて、
最初からHPFを入れました。
単一指向性なのでマイクの後からの音(ピアノがありました。)は
あまり気にしなかったのですが、今考えると、ピアノと414の中に吸音材を入れても
本当に音が変わらないのかを確認したらばよかったな～と思います。
FL,FR,RL,RRでIRTを使いました。
2.5メートルの高さでFL,FRはVoを狙って、RL,RRはピアノの残響を録ろうとしました。
ホールの隣の部屋で機材をセッティングしました。
414が2つ、4006がペアで、あとIRTが4chでしたので全部8chでした。
外部ワードクロックから信号を出して、
ミキサ、ヘッドアンプ、D002、Allesis multi track recorderにそれぞれ送って、
ヘッドアンプのファンタムを入れて録音の準備をしました。
モニタはヤマハのポータブル(?)スピーカとヘッドフォンでいきました。
録音はメインにマルチレコーダ、バックアップ用でプロツールズという事にしました。
2．録音
楽譜を見ながらレコーディングするのは初めての経験でした。
演奏や、歌を一緒に録っていたのですが、何回のテイクを録っても、
あるテイクのすべてが気に入るということは無く、
例えば、
今のテイクは２箇所の演奏の間違いがあったけど全体的に見るとこれよりましは無い。
でも、先のテイクには演奏の間違いは無かった。
という風にテイク丸ごとが全部気に入ったりはしませんでした。
やはり人間だから、失敗は当然あると思います。
録音する時間もあまり足りなかったし、私の勉強や満足度の為に
気に入るまで録っちゃいましょうとも言えないので、
そこからまたエンジニアの腕が必要であるのではないかと思いました。
お客さんが演奏や歌のプロかアマチュアーかは関係なく、
私がプロだから、どんな客でも満足させるべきだと思うようになって、
プロの立場を少しわかる気もしました。
3．疑問
プロになる前、たくさんの練習がしたいのですが、
ピアノを含めた楽器の音を録ろうとしても、学校以外には
なかなかその機会が無いですね。
練習ができなかったら、アシスタントの生活で身につけるしか
他に方法はなさそうなのですが、
アシスタントのとき、現場でメモを撮りながら、仕事できないし、
どうすれば、後悔なしのアシスタントの生活ができますか？
以下富のコメントです。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
以前のレポートで、Ｃ君が書いていましたが、
『経験』でしかえられない、身につけられない事は沢山あります。
http://m-aquastaff.blogspot.com/2007/11/20071123-kamata-gospel-live-sr-staff_27.html
皆さんも、このレポートの冒頭を読み直してみて下さい。
もし、仕事としてお金をもらっている時には、メモをするなら隠れてメモする。
チーフミキサーが、ちょっとはなれている時に、メモ。
ミュージシャンが、休憩する時に、なにげなくメモ。
マイクを直す振りをしたり、『何かやりにくい所は無いですか？』などと、
聞くふりをして、マイクアレンジを、盗み見る。
デジカメで撮影することができなければ、頭で覚える。体で覚える。
１年の最初に、今までの自分と変わってくださいといったのは、こういった意味があります。
もちろん、生音や、録音、音響に触れる機会の限界はあります。
音の世界は幅広く、様々な芸術に通じる所もありますが、
一般的な社会常識も重要です。
いまなぜ、日銀総裁人事についてもめているのでしょうか？
詳しく説明できなくても良い、しかし、ちょっとでも興味を持ってほしい。
チベットの問題もしかり、地球温暖化もしかり。
他人に興味をもって、自分の中に閉じ困らずに、自信を持ってください。
では、私が会社にいる時に先輩から言われたことを教えます。
ＳＲであれば、ステージとハウスのミキサー席を何往復したか？
録音であれば、ブースと、コントロールルームを何往復したか？
生の音と、収音された音をどれだけ聞き比べるために、足をつかったか？
聞き方を意識して変えなければ、呆然と聞くだけで、セッションは終わってしまう。
多くの音を意識して聞くことの大切さを常に心に留めよう。
先輩や友人・先生の真似をすること、真似から全てが生まれる。
自分だけで、何かを生み出せると思うな。
一人では何もできない。
『後悔しないためにどうすれば良いか？』
私は、後悔しても良いと思います。
あなたにとって、この仕事が
『好きか』『嫌いか』
『やるか』『やらないか』
やらない理由、できない理由を考えるより、多くの音に触れ、音を考えてください。
失敗したら、後悔したらやり直せばいい、より勉強すればいい。
どんな行動をしても、マイナスになること等、一つもないと私は思います。
最後に、回り道・近道には、必ず落とし穴があります。
また、参加をお待ちしています。
このコメントを読んだ人にも、人よりちょっとでも多く、経験をされた方が良いと思います。
皆さんの応募をお待ちしています。
tomi
１.SETTING
広いホールの真ん中にピアノを置き、ピアノのふたを開けて、
その開けたふたの上の部分が見えるところにVoのマイクを立てました。
ピアノはSTEINWAYで、弦の長さが学校の９階にあるピアノより長いと感じました。
ピアノを狙ったマイクはDPA4006PAIRを使いました。無指向性なので
なるべく音がかぶらないようにカプセルのところを広げて設置しました。
4006の後２メートルのところでBSをT字の模様にして、毛布をかけまして、
跳ね返った音が入らないようにしました。
VoのマイクはC-414を使いましたが、window screenが使えなくて、
最初からHPFを入れました。
単一指向性なのでマイクの後からの音(ピアノがありました。)は
あまり気にしなかったのですが、今考えると、ピアノと414の中に吸音材を入れても
本当に音が変わらないのかを確認したらばよかったな～と思います。
FL,FR,RL,RRでIRTを使いました。
2.5メートルの高さでFL,FRはVoを狙って、RL,RRはピアノの残響を録ろうとしました。
ホールの隣の部屋で機材をセッティングしました。
414が2つ、4006がペアで、あとIRTが4chでしたので全部8chでした。
外部ワードクロックから信号を出して、
ミキサ、ヘッドアンプ、D002、Allesis multi track recorderにそれぞれ送って、
ヘッドアンプのファンタムを入れて録音の準備をしました。
モニタはヤマハのポータブル(?)スピーカとヘッドフォンでいきました。
録音はメインにマルチレコーダ、バックアップ用でプロツールズという事にしました。
2．録音
楽譜を見ながらレコーディングするのは初めての経験でした。
演奏や、歌を一緒に録っていたのですが、何回のテイクを録っても、
あるテイクのすべてが気に入るということは無く、
例えば、
今のテイクは２箇所の演奏の間違いがあったけど全体的に見るとこれよりましは無い。
でも、先のテイクには演奏の間違いは無かった。
という風にテイク丸ごとが全部気に入ったりはしませんでした。
やはり人間だから、失敗は当然あると思います。
録音する時間もあまり足りなかったし、私の勉強や満足度の為に
気に入るまで録っちゃいましょうとも言えないので、
そこからまたエンジニアの腕が必要であるのではないかと思いました。
お客さんが演奏や歌のプロかアマチュアーかは関係なく、
私がプロだから、どんな客でも満足させるべきだと思うようになって、
プロの立場を少しわかる気もしました。
3．疑問
プロになる前、たくさんの練習がしたいのですが、
ピアノを含めた楽器の音を録ろうとしても、学校以外には
なかなかその機会が無いですね。
練習ができなかったら、アシスタントの生活で身につけるしか
他に方法はなさそうなのですが、
アシスタントのとき、現場でメモを撮りながら、仕事できないし、
どうすれば、後悔なしのアシスタントの生活ができますか？
以下富のコメントです。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
以前のレポートで、Ｃ君が書いていましたが、
『経験』でしかえられない、身につけられない事は沢山あります。
http://m-aquastaff.blogspot.com/2007/11/20071123-kamata-gospel-live-sr-staff_27.html
皆さんも、このレポートの冒頭を読み直してみて下さい。
もし、仕事としてお金をもらっている時には、メモをするなら隠れてメモする。
チーフミキサーが、ちょっとはなれている時に、メモ。
ミュージシャンが、休憩する時に、なにげなくメモ。
マイクを直す振りをしたり、『何かやりにくい所は無いですか？』などと、
聞くふりをして、マイクアレンジを、盗み見る。
デジカメで撮影することができなければ、頭で覚える。体で覚える。
１年の最初に、今までの自分と変わってくださいといったのは、こういった意味があります。
もちろん、生音や、録音、音響に触れる機会の限界はあります。
音の世界は幅広く、様々な芸術に通じる所もありますが、
一般的な社会常識も重要です。
いまなぜ、日銀総裁人事についてもめているのでしょうか？
詳しく説明できなくても良い、しかし、ちょっとでも興味を持ってほしい。
チベットの問題もしかり、地球温暖化もしかり。
他人に興味をもって、自分の中に閉じ困らずに、自信を持ってください。
では、私が会社にいる時に先輩から言われたことを教えます。
ＳＲであれば、ステージとハウスのミキサー席を何往復したか？
録音であれば、ブースと、コントロールルームを何往復したか？
生の音と、収音された音をどれだけ聞き比べるために、足をつかったか？
聞き方を意識して変えなければ、呆然と聞くだけで、セッションは終わってしまう。
多くの音を意識して聞くことの大切さを常に心に留めよう。
先輩や友人・先生の真似をすること、真似から全てが生まれる。
自分だけで、何かを生み出せると思うな。
一人では何もできない。
『後悔しないためにどうすれば良いか？』
私は、後悔しても良いと思います。
あなたにとって、この仕事が
『好きか』『嫌いか』
『やるか』『やらないか』
やらない理由、できない理由を考えるより、多くの音に触れ、音を考えてください。
失敗したら、後悔したらやり直せばいい、より勉強すればいい。
どんな行動をしても、マイナスになること等、一つもないと私は思います。
最後に、回り道・近道には、必ず落とし穴があります。
また、参加をお待ちしています。
このコメントを読んだ人にも、人よりちょっとでも多く、経験をされた方が良いと思います。
皆さんの応募をお待ちしています。
tomi
2008年4月7日月曜日
2008.3.20-22 Big Band Recording STAFF REPORT 36RP
2008.3.20-22 Big Band Recording STAFF REPORT 36RP
今回、神田ＴＵＣで行われましたビックバンドのレコーディングに参加させていただきました。
ライブハウスでのレコーディングというスタジオとはまた違ったレコーディングの現場に立ち会うことが出来、貴重な経験を得ることが出来ました。
機材の搬入の後マイクを立てはじめ、ケーブルを引きホールの準備を始めると、十分な広さのあると思っていたスペースもみるみる少なくなり、奏者の方々の動線を取るのが困難なことに気付きました、管楽器は「コ」の字型に並んでいてそれぞれ３つのパートがあり、それぞれの楽器が演奏しているときどんな動きをするのか、管楽器に詳しくない自分はきちんとその動きを予想しきることが出来ませんでした。
楽器の構え方も皆さんそれぞれで、椅子に座った時どんな体勢で演奏するのか、吹くときにどういった動きをするのか、実際に演奏するのを見て初めて気付くことは多く、その近くいて奏者の方と直接コミニケーションを取りながら進められたことは本当に勉強になりました。
椅子にかなり浅く腰掛け後ろにのけぞるようにTPを吹くとは思いもしませんでした、あの体勢のほうが腹筋に力が入るのかな？と一人考えていました。
初めはおそるおそる接していましたが富さんに「君がやってあげて」と言われ自分が演奏する側・録音する側の間に立っていてきちんと動くことで円滑にレコーディングを進めることが出来ると思い、積極的に動くように心がけていました。
近くに控えていて、すぐに動け、なにが問題で演奏しにくいかを見つけることが出来るのは自分で一つ一つ直していくことで演奏する様子・音が変わっていくのを感じることが出来ました。
クリカムを使ってmix室にいる富さんにもなるべく状況が伝わるようにも心がけました、録音する側が今どんな情報が欲しくて、次にどういったことをしようとしているのか、演奏する側に今の状況を伝えることもお互いの「やりやすさ」を追求する上で非常に重要であることを認識できました、また、この間に居て両者のコミニケーションをつなぐ役割をすることでレコーディングがどのように進んでいくのかという流れも知ることが出来ました。
クリカムを使用してて感じたことは、想像以上にはっきりと声がやり取りできるためコミニケーションを取り合う上では非常に便利、慣れればさほどヘッドセットの重さもケーブルでつながれていることも気にならなかった、その一方、片耳が覆われているためきちんと鳴っている音をモニターできない、これには非常に悩まされました、ヘッドセットを付けている左耳もそこで鳴っている音が不明瞭に聞こえているわけで、音で確認するということが困難で、聴きたいときは耳からずらすという方法をとっていました。
聴くことについて、ピアノの上蓋の全開・半開、壁からの距離とその壁にカーテンを引くのか引かないのか、などというマイクアレンジをどのように行っているかというのを見れたことも大きな収穫でした、マイクで拾った音をモニターする機会はあまりありませんでしたが、一発録りを行うホールの中に居て実際に鳴っている音を聴き、その空気に触れることが出来たのは非常にいい刺激になりました。
録音中に咳きをしそうになったときは本当に焦りました、同じ空間に居るスタッフもしっかりコンディションを整えておかないと・・・・ですね。
以前見学したことのあるレコーディングでは別なブースで楽器が鳴っていたので、自分の目の前で楽器の音を聴くことが出来てその力強さや迫力・繊細さなどいろいろと感じることが出来ました。
実際に音に触れ録ることの楽しさを改めて実感出来ました。
レコーディング中の雰囲気もみなさん楽しげで、意欲的で、自分も緊張していましたが現場にいて非常に心地よかったです。
３日間ありがとうございました、そしてCD楽しみにしてます。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
今回、神田ＴＵＣで行われましたビックバンドのレコーディングに参加させていただきました。
ライブハウスでのレコーディングというスタジオとはまた違ったレコーディングの現場に立ち会うことが出来、貴重な経験を得ることが出来ました。
機材の搬入の後マイクを立てはじめ、ケーブルを引きホールの準備を始めると、十分な広さのあると思っていたスペースもみるみる少なくなり、奏者の方々の動線を取るのが困難なことに気付きました、管楽器は「コ」の字型に並んでいてそれぞれ３つのパートがあり、それぞれの楽器が演奏しているときどんな動きをするのか、管楽器に詳しくない自分はきちんとその動きを予想しきることが出来ませんでした。
楽器の構え方も皆さんそれぞれで、椅子に座った時どんな体勢で演奏するのか、吹くときにどういった動きをするのか、実際に演奏するのを見て初めて気付くことは多く、その近くいて奏者の方と直接コミニケーションを取りながら進められたことは本当に勉強になりました。
椅子にかなり浅く腰掛け後ろにのけぞるようにTPを吹くとは思いもしませんでした、あの体勢のほうが腹筋に力が入るのかな？と一人考えていました。
初めはおそるおそる接していましたが富さんに「君がやってあげて」と言われ自分が演奏する側・録音する側の間に立っていてきちんと動くことで円滑にレコーディングを進めることが出来ると思い、積極的に動くように心がけていました。
近くに控えていて、すぐに動け、なにが問題で演奏しにくいかを見つけることが出来るのは自分で一つ一つ直していくことで演奏する様子・音が変わっていくのを感じることが出来ました。
クリカムを使ってmix室にいる富さんにもなるべく状況が伝わるようにも心がけました、録音する側が今どんな情報が欲しくて、次にどういったことをしようとしているのか、演奏する側に今の状況を伝えることもお互いの「やりやすさ」を追求する上で非常に重要であることを認識できました、また、この間に居て両者のコミニケーションをつなぐ役割をすることでレコーディングがどのように進んでいくのかという流れも知ることが出来ました。
クリカムを使用してて感じたことは、想像以上にはっきりと声がやり取りできるためコミニケーションを取り合う上では非常に便利、慣れればさほどヘッドセットの重さもケーブルでつながれていることも気にならなかった、その一方、片耳が覆われているためきちんと鳴っている音をモニターできない、これには非常に悩まされました、ヘッドセットを付けている左耳もそこで鳴っている音が不明瞭に聞こえているわけで、音で確認するということが困難で、聴きたいときは耳からずらすという方法をとっていました。
聴くことについて、ピアノの上蓋の全開・半開、壁からの距離とその壁にカーテンを引くのか引かないのか、などというマイクアレンジをどのように行っているかというのを見れたことも大きな収穫でした、マイクで拾った音をモニターする機会はあまりありませんでしたが、一発録りを行うホールの中に居て実際に鳴っている音を聴き、その空気に触れることが出来たのは非常にいい刺激になりました。
録音中に咳きをしそうになったときは本当に焦りました、同じ空間に居るスタッフもしっかりコンディションを整えておかないと・・・・ですね。
以前見学したことのあるレコーディングでは別なブースで楽器が鳴っていたので、自分の目の前で楽器の音を聴くことが出来てその力強さや迫力・繊細さなどいろいろと感じることが出来ました。
実際に音に触れ録ることの楽しさを改めて実感出来ました。
レコーディング中の雰囲気もみなさん楽しげで、意欲的で、自分も緊張していましたが現場にいて非常に心地よかったです。
３日間ありがとうございました、そしてCD楽しみにしてます。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
2008年4月3日木曜日
2008.3.29 DUC Chorus Recording STAFF REPORT 36RP
2008.3.29 DUC Chorus Recording STAFF REPORT 36RP
2008.3.29 DUC Chorus Recording レポートです。
初めてのコーラスのレコーディング現場でした。
自分はPA、SRに特に興味があるのですが、レコーディングの現場も経験してみようと思い、今回参加させていただきました。
事前の情報があまりなく、どのような状況の現場なのかわからなかったのですが、あまり構えずに行きました。
実際、雰囲気はガチガチしているものではなく、現場にいて楽しかったです。
事前にはLogicProを使える人大募集、と書いてあったので、自分で良いのかな、と思いながら行ったのですが、ProToolsに変更になったということで、初歩的な質問から、自分の知識ギリギリのことまで色々質問し、教えて頂きました。
思ったことは、最近よく思うことなのですが、どれだけマウスを使わないでキーボードを使って早く効率よく作業していくか、ということです。そのために今必要なものを考えることができました。キーボード探します。
当日は3曲のレコーディングをしたのですが、最初にソロの部分を録るのは予想外でした。
曲中のコーラス部分を先に録って、後からソロを録った方が、声が安定してきたり、コーラスに
あわせながら作っていけるのではないか、と思っていました。
しかし、それは間違いなのかもしれない、と思ったのは、最後の曲、最後の時間になってくると
体力的、精神的に疲れてきてしまうことでした。
富さんはそこまで疲れているご様子ではなかったものの、私は耳が疲れてきたり、肩が凝ってきたりと、プレイヤーでないのに疲労が溜まっていました。そのような中でソロを録るのは不可能、だから先に録るのかなと思いました。
編集作業をリーダーの方も見ながらセッションを進められるように、という理由で、モニター画面をリーダーの方の隣に1台置いて作業しました。確かにそれがあることによって、「そこの3小節前ですね、あーそこですそこです。」と言った会話がスムーズに行われていました。
また、そのような心遣いが音響マンとして大事なんだな、と思いました。
画像にもあるように、床に毛布が敷かれていたり、マイクスタンドをTの字にしたりして毛布を置き、反射を抑えるようにしているのを見て、そのような音に対するケアの考え方は自分には無かったな、と気づかされました。
バンドの音をマルチ録音で、ひとつひとつの音をデッドに録ったりするのとは違う今回の場合、部屋の響きもコントロールする必要がある、ということでしょうか。
録音現場では、歌詞カードやスコアに、タイムや何小節というのを書き込んでいく、というのが基本ですが、PT上のマーカー、メモリーロケーションを使って、A1、B2、といった感じで曲中のセクションごとにメモすれば、とてもスムーズに作業できるんだな、ということを知りました。
また、トリマー、セレクター、グラバーの3点セットを同時に使うアレは、自宅で実際にやってみましたが、どうもトリマーが使いづらい、というのが今のところの感想です。オートスクロールも同じく設定してみましたが、作業中は使いづらいので、ある程度作業がまとまったら使う、というように使い分けようと思います。
それとこの場で質問なのですが、コマンド＋Fでできるようなフェードイン、アウトを使わないのはなぜでしょうか？私は勝手に好んで使ってしまうのですが・・・
オーバーダビングの際にあえて毎回パンチインのスタート位置を変える意味、よくわかりました。
違うリージョンをくっつける時のクロスフェードのしかたも収穫です。
tenキーほしいな、とつくづく思いました。
それと最後ですが、録音開始前に、メンバーの方全員にモニターHPをしてもらう際の説明が難しいな、と思いました。コーラスを歌うとき、メンバーさんは何をモニターしたいのか聞いてみれば良かったなと、いまさらですが思いました。それでもひとりひとりの要求を聞くことは難しいのかもしれませんが・・・
今回はPTについての収穫が多かったです。
12日も宜しくお願いします。
ありがとうございました。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝以下富のコメントです
ほとんど情報がない中の参加でしたが、良い動きで助かりました。
先にソロを録音した理由は、あのダビングで聞いていたソロパートは、
全て仮歌です、本録音を後でやり直します。
コーラスを録音する時にどんな、ソロパートが入るのか？
どんな、ピッチ、テンポ、タイミング、音形（おんけい）なのか？
あるパートを録音する時に、他のどんな楽器（情報）がはいるのかを、
聞きながら録音しないと、とんでもなくかけ離れた、アレンジになってしまう可能性があるからです。
毛布や、カーテン等で、音場をコントロールすることは、ＳＲでも録音でもエンジニアの大事な仕事です。
建物の壁や構造物に対して興味をもってこそ、真のエンジニアだと私は考えます。
前回の、ビッグバンド録音の時になぜアクリルを音響さんがもってくるのでしょうか？
録音する場所、ＳＲする環境、それぞれが、音を伝えるのに良い環境でないと、よりよい録音＆ＳＲができないと考えるからです。
ミクシングはマイクを立てるだけでなく、その場所の音環境、音場を整える所から始まっています。
ですから、それに関連して、空調や、照明等も、音に無関係という訳ではないのです。
トリマー、セレクター、グラバー３つのツールをいっぺんに使うあれは、便利です。
例えば、各リージョンの冒頭や尻の部分で、リージョンの下の方にカーソルをもっていくと、フェードも簡単にかけることができます。
録音時にＦＩ＆ＦＯをしない理由の前に、環境設定でリージョンに短いＦＩ＆ＦＯを常に、かけておくモードもあります。
しかし、これらの作業はミックス時に行う物で、録音（ダビング）時には行わないのが普通です。
時間もかかるし、うっかりミスもあります。
仮歌のイマジンのソロパートの音形の長さを、録音時に聞きやすいように合わせたときは、ボリュームデーターで操作しましたが、確かに、こんなときはＦＡＤＥの方がよかったと思いますが、ＦＡＤＥだとリージョンを切らなければ行けないこともあり、不用意にリージョンの数（TakeNO .01 .02 .03）が増えていってしまわないように作業をしていたので、ボリュームデータで書きました。
モニターに関してのオーダーは本来は聞いた方が良いと思いますが、どんな音を聞いて録音してほしいのかはディレクターの木島君が同じヘッドフォンを聞いていたために、あえて言わなかった部分でもあります。
たぶん、自分の声の大きさがそれぞれ違うので、なかなか難しい部分でもあります。
木島君が本番で、開放型のヘッドフォンはダメと言っていましたが、なんで青い開放型のヘッドフォンが３つ入っているのかと、密閉し過ぎもよくないので、入っているわけです。
なにかと、盛り沢山な内容ですが、沢山おみやげとして、技術を習得していってください。
来週もお願いいたします。 Tomi
2008.3.29 DUC Chorus Recording レポートです。
初めてのコーラスのレコーディング現場でした。
自分はPA、SRに特に興味があるのですが、レコーディングの現場も経験してみようと思い、今回参加させていただきました。
事前の情報があまりなく、どのような状況の現場なのかわからなかったのですが、あまり構えずに行きました。
実際、雰囲気はガチガチしているものではなく、現場にいて楽しかったです。
事前にはLogicProを使える人大募集、と書いてあったので、自分で良いのかな、と思いながら行ったのですが、ProToolsに変更になったということで、初歩的な質問から、自分の知識ギリギリのことまで色々質問し、教えて頂きました。
思ったことは、最近よく思うことなのですが、どれだけマウスを使わないでキーボードを使って早く効率よく作業していくか、ということです。そのために今必要なものを考えることができました。キーボード探します。
当日は3曲のレコーディングをしたのですが、最初にソロの部分を録るのは予想外でした。
曲中のコーラス部分を先に録って、後からソロを録った方が、声が安定してきたり、コーラスに
あわせながら作っていけるのではないか、と思っていました。
しかし、それは間違いなのかもしれない、と思ったのは、最後の曲、最後の時間になってくると
体力的、精神的に疲れてきてしまうことでした。
富さんはそこまで疲れているご様子ではなかったものの、私は耳が疲れてきたり、肩が凝ってきたりと、プレイヤーでないのに疲労が溜まっていました。そのような中でソロを録るのは不可能、だから先に録るのかなと思いました。
編集作業をリーダーの方も見ながらセッションを進められるように、という理由で、モニター画面をリーダーの方の隣に1台置いて作業しました。確かにそれがあることによって、「そこの3小節前ですね、あーそこですそこです。」と言った会話がスムーズに行われていました。
また、そのような心遣いが音響マンとして大事なんだな、と思いました。
画像にもあるように、床に毛布が敷かれていたり、マイクスタンドをTの字にしたりして毛布を置き、反射を抑えるようにしているのを見て、そのような音に対するケアの考え方は自分には無かったな、と気づかされました。
バンドの音をマルチ録音で、ひとつひとつの音をデッドに録ったりするのとは違う今回の場合、部屋の響きもコントロールする必要がある、ということでしょうか。
録音現場では、歌詞カードやスコアに、タイムや何小節というのを書き込んでいく、というのが基本ですが、PT上のマーカー、メモリーロケーションを使って、A1、B2、といった感じで曲中のセクションごとにメモすれば、とてもスムーズに作業できるんだな、ということを知りました。
また、トリマー、セレクター、グラバーの3点セットを同時に使うアレは、自宅で実際にやってみましたが、どうもトリマーが使いづらい、というのが今のところの感想です。オートスクロールも同じく設定してみましたが、作業中は使いづらいので、ある程度作業がまとまったら使う、というように使い分けようと思います。
それとこの場で質問なのですが、コマンド＋Fでできるようなフェードイン、アウトを使わないのはなぜでしょうか？私は勝手に好んで使ってしまうのですが・・・
オーバーダビングの際にあえて毎回パンチインのスタート位置を変える意味、よくわかりました。
違うリージョンをくっつける時のクロスフェードのしかたも収穫です。
tenキーほしいな、とつくづく思いました。
それと最後ですが、録音開始前に、メンバーの方全員にモニターHPをしてもらう際の説明が難しいな、と思いました。コーラスを歌うとき、メンバーさんは何をモニターしたいのか聞いてみれば良かったなと、いまさらですが思いました。それでもひとりひとりの要求を聞くことは難しいのかもしれませんが・・・
今回はPTについての収穫が多かったです。
12日も宜しくお願いします。
ありがとうございました。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝以下富のコメントです
ほとんど情報がない中の参加でしたが、良い動きで助かりました。
先にソロを録音した理由は、あのダビングで聞いていたソロパートは、
全て仮歌です、本録音を後でやり直します。
コーラスを録音する時にどんな、ソロパートが入るのか？
どんな、ピッチ、テンポ、タイミング、音形（おんけい）なのか？
あるパートを録音する時に、他のどんな楽器（情報）がはいるのかを、
聞きながら録音しないと、とんでもなくかけ離れた、アレンジになってしまう可能性があるからです。
毛布や、カーテン等で、音場をコントロールすることは、ＳＲでも録音でもエンジニアの大事な仕事です。
建物の壁や構造物に対して興味をもってこそ、真のエンジニアだと私は考えます。
前回の、ビッグバンド録音の時になぜアクリルを音響さんがもってくるのでしょうか？
録音する場所、ＳＲする環境、それぞれが、音を伝えるのに良い環境でないと、よりよい録音＆ＳＲができないと考えるからです。
ミクシングはマイクを立てるだけでなく、その場所の音環境、音場を整える所から始まっています。
ですから、それに関連して、空調や、照明等も、音に無関係という訳ではないのです。
トリマー、セレクター、グラバー３つのツールをいっぺんに使うあれは、便利です。
例えば、各リージョンの冒頭や尻の部分で、リージョンの下の方にカーソルをもっていくと、フェードも簡単にかけることができます。
録音時にＦＩ＆ＦＯをしない理由の前に、環境設定でリージョンに短いＦＩ＆ＦＯを常に、かけておくモードもあります。
しかし、これらの作業はミックス時に行う物で、録音（ダビング）時には行わないのが普通です。
時間もかかるし、うっかりミスもあります。
仮歌のイマジンのソロパートの音形の長さを、録音時に聞きやすいように合わせたときは、ボリュームデーターで操作しましたが、確かに、こんなときはＦＡＤＥの方がよかったと思いますが、ＦＡＤＥだとリージョンを切らなければ行けないこともあり、不用意にリージョンの数（TakeNO .01 .02 .03）が増えていってしまわないように作業をしていたので、ボリュームデータで書きました。
モニターに関してのオーダーは本来は聞いた方が良いと思いますが、どんな音を聞いて録音してほしいのかはディレクターの木島君が同じヘッドフォンを聞いていたために、あえて言わなかった部分でもあります。
たぶん、自分の声の大きさがそれぞれ違うので、なかなか難しい部分でもあります。
木島君が本番で、開放型のヘッドフォンはダメと言っていましたが、なんで青い開放型のヘッドフォンが３つ入っているのかと、密閉し過ぎもよくないので、入っているわけです。
なにかと、盛り沢山な内容ですが、沢山おみやげとして、技術を習得していってください。
来週もお願いいたします。 Tomi
2008年3月31日月曜日
2008.3.20-22 Big Band Recording STAFF REPORT 36SI
2008.3.20-22 Big Band Recording STAFF REPORT 36SI
今回は、初めて研修に行かせて頂きました。
最初から最後まで何もかもが分からないことばかりで、不安や出来ないことばかりでした。
搬入撤収のときやセッティングの時、手際の良さにびっくりして一人あたふたしていました。
セッティングに関しても回線表は見てましたが、理解度が低すぎました。
実際のものを見ないとなにがなんだか分からない。
ケーブルに関してもどれくらいの距離があって、例えばマイクならどれくらい動かす可能性がある、
とかを調べないとできません。
何も分かっていないのと変わらないなとおもいました。
一日目では
クリアカムも本来の使い方が出来ていなかったと思います。
何をしているか分からないからこそのクリアカムなのにどうすれば良いか分からない。
「伝えて」と言われても言えない自分に最初イライラしました。
録音中は、スコアに録音時間を書いてました。
これもまた迷いがありました。
事前にスコアを見ていたりはしましたけど必ず、曲には繰り返しがあり、
見失ったらどうしようなどと不安でした。
どこからどこまでを書けばいいのかも最初迷いました。
トラックの最初？曲の最初？曲の途中も区切れが一杯あったりと一曲目では迷うところばかりでした。
一曲が曲の途中でマルチのケーブルの抜き差しがあり何度も譜面と回線表を見たのを覚えています。
曲の途中ということは、ミュートしないと外した時などにブチっとしていまう。
これも、セッティングする側と、ミキサー側が分かって理解していないとできないし、
ミスをしてしまうと、演奏が台無しになっていまうという、緊張と焦りがありました。
二日目では、セッティングだけだったので、一日目の思い出しつつ一階と地下のセッティング。
前日にやったことでもまだ出来なかった部分が多かったです。
ブラスのマイクぐらいしか分かっていませんでした。
三日目では、録音中は前半はスコアでした。
しかし、一回なぜかスコアのタイムを書き間違えていて富さんに指摘され焦りました。
集中力がないと反省ました。
後半ではフロアにも行きましたが、ここでクリアカムの必要性が改めて分かりました。
お互い顔が見えない状況での情報やコミュニケージョンの大変さにフロアでの状況
（次がどうするのか？休憩するのか？など）をミキサー室側に伝えないと、
スムーズに録音ができないこと。録音をスムーズに進みように心がけるのも録音のスタッフとした大事なことだと思いました。
最後のオーバーダビングの意味を理解できました。
ハードディスクレコーダーの危険性もわかりました。
それがどれだけ危険が伴うのか、いくら便利でもそれなりのリスクがつく。
被りの意味もようやくこのときに理解した気がします。
１チャンネルだけするということは、周りには他の楽器のかぶりの音がない状況、
つまりはその楽器だけの音しかない。
それだけ変わってしまうということでいいんですよね？？
全体を通して思ったのは、自分の知識のなさと録音スタッフとして録音機やミキサーをやらなくても、
やることはたくさんあるということです。
特に私は知識が他の二人よりありません。
だからといってやることはある。私に何が出来るかを考え行動すること。
それが大したことでないかもしれない。
でもそれが直接的でも間接的でも録音することに関係あるならやらなければならないこと。
これは、恐らく私が学校でスタジオワークを受けたからでしょう。
スタッフとしてやることは、一つではないと学んだからだと思います。
やはり、現場の雰囲気を体験出来たのは、良かったです。
すべての現場が今回のような感じではないとは思いますが、自分の経験として蓄積したいと思います。
そして、ケーブル巻きって授業ではさほどやってはいませんが大事ですね。
セッティングや撤収でケーブル巻きが遅くて、時間がかかっていまいました。
これは、授業の合間などでもできることなので、ケーブル巻きは練習します。
何より、知識の無さは自ら学ばなければ変わりません。
学ぼうと思いました。学ばなければならないと思います。
また機会があったらというより行かせて頂きます。
今回はありがとうございました。
あとですね、私が思ったこと？なんですがTPの方のエアー感というのは、
ピストンの動きではないかと思います。
なんと言ったらいいか分かりませんが、息の動き？のようなものではないかと思います。
私が思ったことなので違っているかもしれませんが。
今回は、初めて研修に行かせて頂きました。
最初から最後まで何もかもが分からないことばかりで、不安や出来ないことばかりでした。
搬入撤収のときやセッティングの時、手際の良さにびっくりして一人あたふたしていました。
セッティングに関しても回線表は見てましたが、理解度が低すぎました。
実際のものを見ないとなにがなんだか分からない。
ケーブルに関してもどれくらいの距離があって、例えばマイクならどれくらい動かす可能性がある、
とかを調べないとできません。
何も分かっていないのと変わらないなとおもいました。
一日目では
クリアカムも本来の使い方が出来ていなかったと思います。
何をしているか分からないからこそのクリアカムなのにどうすれば良いか分からない。
「伝えて」と言われても言えない自分に最初イライラしました。
録音中は、スコアに録音時間を書いてました。
これもまた迷いがありました。
事前にスコアを見ていたりはしましたけど必ず、曲には繰り返しがあり、
見失ったらどうしようなどと不安でした。
どこからどこまでを書けばいいのかも最初迷いました。
トラックの最初？曲の最初？曲の途中も区切れが一杯あったりと一曲目では迷うところばかりでした。
一曲が曲の途中でマルチのケーブルの抜き差しがあり何度も譜面と回線表を見たのを覚えています。
曲の途中ということは、ミュートしないと外した時などにブチっとしていまう。
これも、セッティングする側と、ミキサー側が分かって理解していないとできないし、
ミスをしてしまうと、演奏が台無しになっていまうという、緊張と焦りがありました。
二日目では、セッティングだけだったので、一日目の思い出しつつ一階と地下のセッティング。
前日にやったことでもまだ出来なかった部分が多かったです。
ブラスのマイクぐらいしか分かっていませんでした。
三日目では、録音中は前半はスコアでした。
しかし、一回なぜかスコアのタイムを書き間違えていて富さんに指摘され焦りました。
集中力がないと反省ました。
後半ではフロアにも行きましたが、ここでクリアカムの必要性が改めて分かりました。
お互い顔が見えない状況での情報やコミュニケージョンの大変さにフロアでの状況
（次がどうするのか？休憩するのか？など）をミキサー室側に伝えないと、
スムーズに録音ができないこと。録音をスムーズに進みように心がけるのも録音のスタッフとした大事なことだと思いました。
最後のオーバーダビングの意味を理解できました。
ハードディスクレコーダーの危険性もわかりました。
それがどれだけ危険が伴うのか、いくら便利でもそれなりのリスクがつく。
被りの意味もようやくこのときに理解した気がします。
１チャンネルだけするということは、周りには他の楽器のかぶりの音がない状況、
つまりはその楽器だけの音しかない。
それだけ変わってしまうということでいいんですよね？？
全体を通して思ったのは、自分の知識のなさと録音スタッフとして録音機やミキサーをやらなくても、
やることはたくさんあるということです。
特に私は知識が他の二人よりありません。
だからといってやることはある。私に何が出来るかを考え行動すること。
それが大したことでないかもしれない。
でもそれが直接的でも間接的でも録音することに関係あるならやらなければならないこと。
これは、恐らく私が学校でスタジオワークを受けたからでしょう。
スタッフとしてやることは、一つではないと学んだからだと思います。
やはり、現場の雰囲気を体験出来たのは、良かったです。
すべての現場が今回のような感じではないとは思いますが、自分の経験として蓄積したいと思います。
そして、ケーブル巻きって授業ではさほどやってはいませんが大事ですね。
セッティングや撤収でケーブル巻きが遅くて、時間がかかっていまいました。
これは、授業の合間などでもできることなので、ケーブル巻きは練習します。
何より、知識の無さは自ら学ばなければ変わりません。
学ぼうと思いました。学ばなければならないと思います。
また機会があったらというより行かせて頂きます。
今回はありがとうございました。
あとですね、私が思ったこと？なんですがTPの方のエアー感というのは、
ピストンの動きではないかと思います。
なんと言ったらいいか分かりませんが、息の動き？のようなものではないかと思います。
私が思ったことなので違っているかもしれませんが。
2008年3月23日日曜日
2008.3.20-22 Big Band Recording 終了報告
2008.3.20-22 Big Band Recording 終了報告
BigBandのCD Recordingを担当しました。
録音会場はジャズのライブハウスです。
ミックスルームは１階です。
piano
日時：
３月２０日 All Band Menber Basic Track Recording
３月２１日 Setting
３月２２日 All Band Menber Basic Track Recording
場所：神田ＴＵＣ（Jazz Live House）
編成：１７名
Drums W.Bass Piano
Sax5 Tb4 TP5
・終了報告
２月の初旬、ビッグバンドレコーディングの相談を受けた。
著名なジャズミュージシャンからの、依頼で当初かなりびっくりしたが、
聞いてみれば、私の元職場の上司が、今は大学の助教授をしており、
その伝手で、ビッグバンド録音のエンジニアを捜しているという依頼内容だった。
録音場所の選定が一番苦労したが、かなりいろんな場所をリサーチし、自分のためにもなった。
録音そのものはマルチの一発取りで、落としあり、ダビングは、パートや、箇所によって可能だが、
１７人が同じスタジオで（ライブハウス）録音するので、カブリがある前提での演奏となった。
・ＨＤ２４の操作性。
ＨＤ２４がＵＮＤＯの無いＨＤＲのため、録音時に特に緊張した。
大きな消し間違いは無く、セッションそのものは大成功でしたが、
全ｃｈイレース等の、可能性もある中、やはりパンチインは落ち着いた状況でやるべきだった。
フルートの後ダビを２小節消してしまったが、すぐ気づいたので、良かった。
・ピアノのイメージ。
２日間ともピアノのマイクアレンジについて、時間を割いた。
エンジニアが思っている距離感はかなり、ハンマーよりなのだなと思った。
ピアノ＝鍵盤打楽器といういめーじよりも、『響き』『余韻』『倍音』等が、より重要であると再認識。
あたりまえなのだが、無指向性という音質を優先したために、単一のマイクよりもカブリは大きい。
カブリがより自然であるのは、良かった。
・ドラムのマイキング
１日目と２日目で、２日目の方が多少音が重たい感じがした。
キックは、キックの上にタムの棒をブッさすあたりに、狙ってみた。
アクリルで多少の初期反射がついているが、すぐ後ろが、吸音タイプのカーテンで、
演奏はしやすかったのでないでしょうか？
・ウッドベース
アンプは椅子の上で煽って、アンプのマイク取りと、ラインを録った。
ダイナミクスが大きいため、録音モニター時に、ある程度フォローしていた。
特にアルコの時に大きかった。
・ＴＰセクション
ＫＭ１８４を使った。
ミュージシャンと譜面台の手前にするか、譜面台より遠くするか迷う所だった。
結局、アンサンブルの音を重視して、譜面台のすぐ後ろにした。
EQでは、とれない倍音が、捉えられたと思う。
『ミュージシャンの方がエアーの音（ピストンの出し入れ）がとれますか？』
と聞かれて、当初理解出来なかったが、『もっとオンしなくても良いのか？』
という意味だった。
ほんとは、もう少し近くしても良かったかなと思うが、外れた時の事を考えると、
このくらいで合格点かな？とも思った。
・ＴＢセクション
すぐ背後が壁のため、ある程度デッドでとれた。
マイクもＳＭ５７＋ＭＢＳで、ベルが下がってきても対応出来る様な位置で収音できた。
ただし、ＳＭ５７のヘッドにばらつきがある様で、もう何本か買い足して、
１７年選手の５７は、用途を限定しようと思います。
１７年選手の５７は、学生時代に購入したものであります。
・ＳＡＸセクション
譜面台が座りのビッグバンドタイプであるため、狙いが難しかった。
フルート、持ち替えが３人いたため、ＳＭ５８で対応した。
ＭＤ４４１か、ＲＥ２０等、３本くらいあると、こんなとき良いなと思いました。
マイクの番号をつける時に、並びの番号をつけるのか、パートの番号をつけるのか迷う所です。
番号じゃなくて、ＳＡＸ−ＡＢＣＤＥなんてのも、間違えなくて良いかもしれませんね。
数字が沢山ありすぎると、混乱する。
ＳＯＬＯ１ マルチのｃｈ１５ ＳＡＸ−２ ＴＳの１ 等ね・・・・。
・ヘッドフォンモニタリング
今回、ヘッドフォンアンプを４台使用した。５ｃｈ×３（BrassSax）１０ｃｈ（Rhythm）
延長はすぐに売り切れ、当初、生音を感じながら演奏してもらうため、
イヤフォンタイプを使用してもらう前提だったが、やはり密閉型の方が聞きやすいようだ。
エムアクア手持ちのヘッドフォン総員数を書いておく。
＠ＳＯＮＹオープンタイプ×３ （NO1-3）
＠ＣＤ９００×９（NO4〜12）１個ミックスAcc
＠Ｐａｎａｓｏｎｉｃ×１ （NO13）
＠ＳＯＮＹオープンタイプ×１ぼろぼろ （NO15）
＠NO14欠番 捨てちゃいました。
・クリカム
クリカム親機のスピーカーが壊れていたのと、パワー不足が否めない。
マイクは欲しい、スピーカーステーションも欲しい。
どうにかならないのか、BOSEのアンプを組み込む事も検討中。
または、ミックスルームはOMNI INに組み込む。
FOSTEX 6301B が欲しい。
クリカム修理終了。
黄色ケーブルもノイズのため廃棄。
スタッフ
森岡謙
平塚敏大
垣内紗央里
BigBandのCD Recordingを担当しました。
録音会場はジャズのライブハウスです。
ミックスルームは１階です。
piano
日時：
３月２０日 All Band Menber Basic Track Recording
３月２１日 Setting
３月２２日 All Band Menber Basic Track Recording
場所：神田ＴＵＣ（Jazz Live House）
編成：１７名
Drums W.Bass Piano
Sax5 Tb4 TP5
・終了報告
２月の初旬、ビッグバンドレコーディングの相談を受けた。
著名なジャズミュージシャンからの、依頼で当初かなりびっくりしたが、
聞いてみれば、私の元職場の上司が、今は大学の助教授をしており、
その伝手で、ビッグバンド録音のエンジニアを捜しているという依頼内容だった。
録音場所の選定が一番苦労したが、かなりいろんな場所をリサーチし、自分のためにもなった。
録音そのものはマルチの一発取りで、落としあり、ダビングは、パートや、箇所によって可能だが、
１７人が同じスタジオで（ライブハウス）録音するので、カブリがある前提での演奏となった。
・ＨＤ２４の操作性。
ＨＤ２４がＵＮＤＯの無いＨＤＲのため、録音時に特に緊張した。
大きな消し間違いは無く、セッションそのものは大成功でしたが、
全ｃｈイレース等の、可能性もある中、やはりパンチインは落ち着いた状況でやるべきだった。
フルートの後ダビを２小節消してしまったが、すぐ気づいたので、良かった。
・ピアノのイメージ。
２日間ともピアノのマイクアレンジについて、時間を割いた。
エンジニアが思っている距離感はかなり、ハンマーよりなのだなと思った。
ピアノ＝鍵盤打楽器といういめーじよりも、『響き』『余韻』『倍音』等が、より重要であると再認識。
あたりまえなのだが、無指向性という音質を優先したために、単一のマイクよりもカブリは大きい。
カブリがより自然であるのは、良かった。
・ドラムのマイキング
１日目と２日目で、２日目の方が多少音が重たい感じがした。
キックは、キックの上にタムの棒をブッさすあたりに、狙ってみた。
アクリルで多少の初期反射がついているが、すぐ後ろが、吸音タイプのカーテンで、
演奏はしやすかったのでないでしょうか？
・ウッドベース
アンプは椅子の上で煽って、アンプのマイク取りと、ラインを録った。
ダイナミクスが大きいため、録音モニター時に、ある程度フォローしていた。
特にアルコの時に大きかった。
・ＴＰセクション
ＫＭ１８４を使った。
ミュージシャンと譜面台の手前にするか、譜面台より遠くするか迷う所だった。
結局、アンサンブルの音を重視して、譜面台のすぐ後ろにした。
EQでは、とれない倍音が、捉えられたと思う。
『ミュージシャンの方がエアーの音（ピストンの出し入れ）がとれますか？』
と聞かれて、当初理解出来なかったが、『もっとオンしなくても良いのか？』
という意味だった。
ほんとは、もう少し近くしても良かったかなと思うが、外れた時の事を考えると、
このくらいで合格点かな？とも思った。
・ＴＢセクション
すぐ背後が壁のため、ある程度デッドでとれた。
マイクもＳＭ５７＋ＭＢＳで、ベルが下がってきても対応出来る様な位置で収音できた。
ただし、ＳＭ５７のヘッドにばらつきがある様で、もう何本か買い足して、
１７年選手の５７は、用途を限定しようと思います。
１７年選手の５７は、学生時代に購入したものであります。
・ＳＡＸセクション
譜面台が座りのビッグバンドタイプであるため、狙いが難しかった。
フルート、持ち替えが３人いたため、ＳＭ５８で対応した。
ＭＤ４４１か、ＲＥ２０等、３本くらいあると、こんなとき良いなと思いました。
マイクの番号をつける時に、並びの番号をつけるのか、パートの番号をつけるのか迷う所です。
番号じゃなくて、ＳＡＸ−ＡＢＣＤＥなんてのも、間違えなくて良いかもしれませんね。
数字が沢山ありすぎると、混乱する。
ＳＯＬＯ１ マルチのｃｈ１５ ＳＡＸ−２ ＴＳの１ 等ね・・・・。
・ヘッドフォンモニタリング
今回、ヘッドフォンアンプを４台使用した。５ｃｈ×３（BrassSax）１０ｃｈ（Rhythm）
延長はすぐに売り切れ、当初、生音を感じながら演奏してもらうため、
イヤフォンタイプを使用してもらう前提だったが、やはり密閉型の方が聞きやすいようだ。
エムアクア手持ちのヘッドフォン総員数を書いておく。
＠ＳＯＮＹオープンタイプ×３ （NO1-3）
＠ＣＤ９００×９（NO4〜12）１個ミックスAcc
＠Ｐａｎａｓｏｎｉｃ×１ （NO13）
＠ＳＯＮＹオープンタイプ×１ぼろぼろ （NO15）
＠NO14欠番 捨てちゃいました。
・クリカム
クリカム親機のスピーカーが壊れていたのと、パワー不足が否めない。
マイクは欲しい、スピーカーステーションも欲しい。
どうにかならないのか、BOSEのアンプを組み込む事も検討中。
または、ミックスルームはOMNI INに組み込む。
FOSTEX 6301B が欲しい。
クリカム修理終了。
黄色ケーブルもノイズのため廃棄。
スタッフ
森岡謙
平塚敏大
垣内紗央里
2008年3月1日土曜日
2008.2.23 High School New Song Recording STAFF REPORT 36RP-1
今回の参加させていただこうと思ったのは、ピアノの音を聞けるチャンスであることと、これから日の目を浴び、歌い継がれるであろう新校歌のレコーディングに携われることに魅力を感じた、この2点が大きいです。
私たちは仕事を依頼されてレコーディングへと向かいました。
つまり相手はお客様。ただの録音係ではないということ。
これを強く感じた今回のレコーディングでした。
いかに歌いやすく、自然な配慮でプレッシャーをかけずにいい音をだしてもらうか。
これは音響に限ったことではなく社会では当たり前のことですが「お客様」という考えがどこか抜けていたなと思います。
メインレコーダーはHD24。
これは事前に連絡があったためインターネットで入出力系統は確認して行きました。
いきなり出されて現場で戸惑うことがあってはいけないという思いからでした。
しかし「使える」というのは「隅々まで使いこなせる」ということ。
その為には手元にものがなくてもIT時代の今はもっと下調べすることが重要だなと思いました。
入念な下調べが自信へとつながるのではと。
マイキングの確認方法について。
広い部屋の真ん中にピアノ、隅に音響卓を組み上げたわけですが、マイクをたて戻って音を確認し、また直して聞いてと繰り返していたのでは手間がかかります。
今回は録音室からの返しをピアノの近くまで引きヘッドホンアンプを介してモニターしながら調整ということをしていました。
機材や時間に余裕があるならこういうこともするんだなと思いました。
疑問も浮かんだのですが、ヘッドホンの直接音と録音室のモニタースピーカーで聞く音場がある音では違いが大きいのでは？と。
電源について。
音響にとって電源のクリーンさは重要です。
電気がくればいいのではありません。
ホットとアースの確認をテスターを用いて行うのですが、託されたとき一瞬戸惑ってしまいました。
落ち着けばわかることなのですが…。
テスターを交流計測状態にし、リード棒の片方をコンセントのどちらかに差します。もう片方のリード棒先端を手に持ちます。
次にコンセント側リード棒を反対側に差します。
両者を比べて電圧が高い方がホットということです。
・・・これでいいんですよね^^;？
録音→プレイバック→録音→プレイバックの繰り返しだった今回はすぐに頭出しができるように時間の記録を行っていました。
これは慣れが必要ですね！
ふと書き漏らしてしまったり、時間の記録ばかり気にしていると音を聞いていなかったりとあたふたしてしまいました。
そして走り書きをしたため自分でもそのメモが分かりづらい…。
「だれが見ても分かるメモ」という言葉をよく言う方がsurround2011にいらっしゃいますがその通りだと思いました。
録音に使った楽器はスタンウェイのピアノ。(型番までは分からず…）
身近にあるようであまり「聴こう！」と思って聴く機会があまりない楽器ですがあの倍音はやはり美しい。
ピアノについては詳しくないですが私はよく低音を目安にしています。
ピアノの最低音付近は根音が分からないほどたくさんの倍音で溢れています。
その音がいかに深く綺麗が響きをしているか。
調律をしてあっても決していい響きとは言えない楽器がありますよね…。
ピアノの素人がすいません…。
話はすこしそれますが録音音質(あくまで規格上)の善し悪しも低音にあるのではと思っています。
Fsが上がる→高域が収められるといいますが、何より顕著にでるのは低音域の豊かさではないでしょうか。
SACDを試聴してまず聴くのはコントラバス。CDにはない自然さを持っていますよね。
また一つ、自分の中で成長するものが確実にありました。
ありがとうございました。
私たちは仕事を依頼されてレコーディングへと向かいました。
つまり相手はお客様。ただの録音係ではないということ。
これを強く感じた今回のレコーディングでした。
いかに歌いやすく、自然な配慮でプレッシャーをかけずにいい音をだしてもらうか。
これは音響に限ったことではなく社会では当たり前のことですが「お客様」という考えがどこか抜けていたなと思います。
メインレコーダーはHD24。
これは事前に連絡があったためインターネットで入出力系統は確認して行きました。
いきなり出されて現場で戸惑うことがあってはいけないという思いからでした。
しかし「使える」というのは「隅々まで使いこなせる」ということ。
その為には手元にものがなくてもIT時代の今はもっと下調べすることが重要だなと思いました。
入念な下調べが自信へとつながるのではと。
マイキングの確認方法について。
広い部屋の真ん中にピアノ、隅に音響卓を組み上げたわけですが、マイクをたて戻って音を確認し、また直して聞いてと繰り返していたのでは手間がかかります。
今回は録音室からの返しをピアノの近くまで引きヘッドホンアンプを介してモニターしながら調整ということをしていました。
機材や時間に余裕があるならこういうこともするんだなと思いました。
疑問も浮かんだのですが、ヘッドホンの直接音と録音室のモニタースピーカーで聞く音場がある音では違いが大きいのでは？と。
電源について。
音響にとって電源のクリーンさは重要です。
電気がくればいいのではありません。
ホットとアースの確認をテスターを用いて行うのですが、託されたとき一瞬戸惑ってしまいました。
落ち着けばわかることなのですが…。
テスターを交流計測状態にし、リード棒の片方をコンセントのどちらかに差します。もう片方のリード棒先端を手に持ちます。
次にコンセント側リード棒を反対側に差します。
両者を比べて電圧が高い方がホットということです。
・・・これでいいんですよね^^;？
録音→プレイバック→録音→プレイバックの繰り返しだった今回はすぐに頭出しができるように時間の記録を行っていました。
これは慣れが必要ですね！
ふと書き漏らしてしまったり、時間の記録ばかり気にしていると音を聞いていなかったりとあたふたしてしまいました。
そして走り書きをしたため自分でもそのメモが分かりづらい…。
「だれが見ても分かるメモ」という言葉をよく言う方がsurround2011にいらっしゃいますがその通りだと思いました。
録音に使った楽器はスタンウェイのピアノ。(型番までは分からず…）
身近にあるようであまり「聴こう！」と思って聴く機会があまりない楽器ですがあの倍音はやはり美しい。
ピアノについては詳しくないですが私はよく低音を目安にしています。
ピアノの最低音付近は根音が分からないほどたくさんの倍音で溢れています。
その音がいかに深く綺麗が響きをしているか。
調律をしてあっても決していい響きとは言えない楽器がありますよね…。
ピアノの素人がすいません…。
話はすこしそれますが録音音質(あくまで規格上)の善し悪しも低音にあるのではと思っています。
Fsが上がる→高域が収められるといいますが、何より顕著にでるのは低音域の豊かさではないでしょうか。
SACDを試聴してまず聴くのはコントラバス。CDにはない自然さを持っていますよね。
また一つ、自分の中で成長するものが確実にありました。
ありがとうございました。
2008年2月24日日曜日
2008.2.23 High School New Song Recording 終了報告
2008.2 High School New Song Recording 終了報告
栃木県内で統合される高等学校の新校歌のレコーディングを担当しました。
２月２３日（土）
栃木県総合文化センターリハーサル室
9:00 都内発
13:00 ホール搬入
18:00 ホール退館
栃木県東部の小さな町にある２校の高等学校が、統合合併されるため、校歌を新しく作曲、録音することとなりました。
その２校は、高等学校は、創立１００年の男子校と、創立８０年の女子校です。
録音の時に、もっと意識した方が良かったなと思う所がありました。
今までそれぞれ、男子校、女子校と別々に過ごしていた生徒達のことを、もっと意識すれば良かったなと思いました。
校歌ですから、シンプルにパートに別れているわけでもなく、唄いやすいアレンジでしたが、一番意識するべきところは、一体感でしょう。
テンポの大きな変更がありました。
人数が少なすぎれば、あまりゆったりとしたテンポでは、息が続かないし、将来少子化の影響で、かなり少ない人数で歌うことになる可能性もあったのでしょう。
現在ミックス中ですが、楽譜の上部に、『のびやかに』とあるように、
ミックスに心がけます。
私個人のお話ですが、栃木に転勤して３日目ぐらいに、この町の大きなお祭りの中継に参加しました。
その後も、ＢＳ等で何度かそのお祭りを取材したり、いろいろつながりの深い土地でした。
完成の折には、この学校の所在地のあたりの、温泉にでもいきたいですね。
そういえば、転勤して１年くらいたち、両親をその町の温泉に連れて行った事を思い出しました。
ピアノを、部屋の中央に配置しました。
初期反射(PreEcho)については、やはり問題がありますね、限りなく自然な減衰が、
私にとっては録音に重要な事を再確認しました。
ものすごくデッドな部屋での録音は、別に私が担当しなくても、誰でもできますよね。
空調の暗騒音が多少問題でしたが、この録音のダイナミクスだと、クリアしていました。
録音に使用するのであれば、春＆秋が良いと思います。
空調は個別で暖房のみを切ってもらいました。
ヘッドフォンアンプのガリが多少あるが、マイキングの確認時に必ずあった方が良い。
ミックス室ですが、控室をミックス室として、使いました。
今回は小編成でしたので、大音量でのモニターも必要ありませんでしたが、やはりこのくらいの容積であっても、部屋鳴り（RoomEquarization）の為、正しい判断は難しく感じました。
録音データ
Piano DPA4006×2 STEINWAY&SONS
SOP&Tenor C-414×2
IRT Cross Surround&Ambient KM184×4
Recorder HD24&Digi002Rack
PreAmp ONYX800R
STAFF:チェジェファン、斉藤健太
http://www.sobun-tochigi.jp/01/ind02/riha.html
栃木県内で統合される高等学校の新校歌のレコーディングを担当しました。
２月２３日（土）
栃木県総合文化センターリハーサル室
9:00 都内発
13:00 ホール搬入
18:00 ホール退館
栃木県東部の小さな町にある２校の高等学校が、統合合併されるため、校歌を新しく作曲、録音することとなりました。
その２校は、高等学校は、創立１００年の男子校と、創立８０年の女子校です。
録音の時に、もっと意識した方が良かったなと思う所がありました。
今までそれぞれ、男子校、女子校と別々に過ごしていた生徒達のことを、もっと意識すれば良かったなと思いました。
校歌ですから、シンプルにパートに別れているわけでもなく、唄いやすいアレンジでしたが、一番意識するべきところは、一体感でしょう。
テンポの大きな変更がありました。
人数が少なすぎれば、あまりゆったりとしたテンポでは、息が続かないし、将来少子化の影響で、かなり少ない人数で歌うことになる可能性もあったのでしょう。
現在ミックス中ですが、楽譜の上部に、『のびやかに』とあるように、
ミックスに心がけます。
私個人のお話ですが、栃木に転勤して３日目ぐらいに、この町の大きなお祭りの中継に参加しました。
その後も、ＢＳ等で何度かそのお祭りを取材したり、いろいろつながりの深い土地でした。
完成の折には、この学校の所在地のあたりの、温泉にでもいきたいですね。
そういえば、転勤して１年くらいたち、両親をその町の温泉に連れて行った事を思い出しました。
ピアノを、部屋の中央に配置しました。
初期反射(PreEcho)については、やはり問題がありますね、限りなく自然な減衰が、
私にとっては録音に重要な事を再確認しました。
ものすごくデッドな部屋での録音は、別に私が担当しなくても、誰でもできますよね。
空調の暗騒音が多少問題でしたが、この録音のダイナミクスだと、クリアしていました。
録音に使用するのであれば、春＆秋が良いと思います。
空調は個別で暖房のみを切ってもらいました。
ヘッドフォンアンプのガリが多少あるが、マイキングの確認時に必ずあった方が良い。
ミックス室ですが、控室をミックス室として、使いました。
今回は小編成でしたので、大音量でのモニターも必要ありませんでしたが、やはりこのくらいの容積であっても、部屋鳴り（RoomEquarization）の為、正しい判断は難しく感じました。
録音データ
Piano DPA4006×2 STEINWAY&SONS
SOP&Tenor C-414×2
IRT Cross Surround&Ambient KM184×4
Recorder HD24&Digi002Rack
PreAmp ONYX800R
STAFF:チェジェファン、斉藤健太
http://www.sobun-tochigi.jp/01/ind02/riha.html
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