2005.10.1 EVENT SR REPORT 34SI
10月1日 企業福祉演奏会レポート
音響・映像総合技術科 Ａさん
今回はJR東日本の企業福祉演奏会のSR実習に参加させていただきました。
前回参加させていただいた柏祭りのSR実習の時とは違い、今回は私一人の参加だったので、緊張していました。ただ、今回は卓などの機材は会場のものを使うこともでき、こちらから出す機材も多くはなかったので、搬入や搬出は割りとスムーズにできたのではないかと思っています。
今回の実習において、大きく学んだ点は以下のようなものです。
① アーティスト（出演者）の入れ替わり時の機材セッティングをいかにスムーズに行うか
② 様々な楽器に対してのマイキングの方法
③ アーティスト（出演者）が気持ちよく出演するために、どう動くべきか
まず、①の事が今回の実習で一番身にしみたことです。出演者側としては、式をスムーズに運びたいので、それに追いつけるように機材をセッティングすることが大事だと感じました。そのためには、予めどういった機材をどの位置にセットするかをしっかりと把握できていなければならないと思いました。最初は非常に手間取りましたが、後半は（機材が少なかったのもありますが）流れがつかめたように思います。先に裏でセットできるものはやっておく（ブームスタンドの向きなど）、マイクをステージに持っていく順番などを決めておくとスムーズに動くことができました。
②に関しては、自分の知識の薄さを強く感じさせられました。見たこともない楽器（ニコなど）が出たときに、どこにマイクを向ければいいのかがわかっていませんでした。尺八のマイキングなども勉強になりました。尺八の場合、マイクを筒の先端部分に向けると、空気の出入りの音が大きく入ってしまうので、筒の腹の部分に向けたほうがいい音になるとわかりました。この様に、それぞれの楽器にどのような特性があり、どれが最も適したマイキングなのかを把握していないと、いい音を拾う事ができなかったり、スムーズにセッティングができないだけでなく、出演者や観衆にも不快感を与えてしまうことになります。したがって、もっと多くの楽器に対してのマイキングを知らなければならないと感じました。
③では、①、②にも共通していることですが、やはり何が大事かというと、事前に式の流れを頭に入れておかなければならないということです。③のことを行うためには、①や②の事柄をしっかりとできていなければなりません。
今回の実習でも、現場ならではのことを沢山学ぶことができました。臨機応変な対応がとても大事なことなのだと思いました。ケーブルの巻き方一つについても、色々と勉強になりました。今回のように、出演者が入れ替わり立ち代りといった場合では特に迅速な行動が必要でした。この実習のお陰で、ケーブル巻きとブームスタンドの使い方には、実習前よりも随分慣れたと思います。今回の実習では、前回よりも運動量が全然多く、大変でしたが、その分色々な事を学ぶことができました。セッティングに手間取り、先生にご迷惑をおかけしてしまった部分も多々ありましたが、前回よりは動けたのではないかと思っています。
今回出来なかったこと（楽器へのマイキングなど）は、次の機会に生かせるようにしたいと思っています。この度は色々とご迷惑をおかけしましたが、実習に参加させていただき、ありがとうございました。とても勉強になったと思います。
2005年10月1日土曜日
2005年9月18日日曜日
2005年8月29日月曜日
2005.8.29 DELIBARY RECORDING REPORT 33RP
2005.8.29 DELIBARY RECORDING REPORT 33RP
2005.08.29 Hibi Maiko In Studio Fourのレポート
今回はスタジオでの録音ということで、お役に立てる事は少なかったのですが、ピアノ、チェロ、バイオリンのマイキングを見る事が出来ました。
とても個人的なことですが、自分でPro tools Leを使っていて、音がとても細いといつも感じております。しかし一概にPro
toolsのせいではなく、今回002ではありましたが、音の感じはマイクとヘッドアンプで決まるのだなと実感しました。
・チェロを録る時は、チェロの下に木の板などを置き、滑らないように安定させるのと、音を良くするのに使う。
・Vl&Vcを録る時に正面からメインのマイクで一本狙うのと別に、やや上から二本のマイク（ORTF）で狙う。そうすると人が演奏中に多少動いても、音像がふっと揺れたりすること無く、自然に録る事が出来る。
今回プレイバックの時に気付いたのですが、演奏者がクラシックの方の場合、モニターのヴォリュームはあんまり大きくしない方がいいかも知れないという事です。
最初ちょっと大きめにしたのですが、少し下げてくださいと言われました。
考えてみれば、クラシック畑の方々が自宅でそんなに大きい音量でCDなどを聴いているはずもないので、プレイバックの際はそんな事にも気をつけたいなと思いました。
2005.08.29 Hibi Maiko In Studio Fourのレポート
今回はスタジオでの録音ということで、お役に立てる事は少なかったのですが、ピアノ、チェロ、バイオリンのマイキングを見る事が出来ました。
とても個人的なことですが、自分でPro tools Leを使っていて、音がとても細いといつも感じております。しかし一概にPro
toolsのせいではなく、今回002ではありましたが、音の感じはマイクとヘッドアンプで決まるのだなと実感しました。
・チェロを録る時は、チェロの下に木の板などを置き、滑らないように安定させるのと、音を良くするのに使う。
・Vl&Vcを録る時に正面からメインのマイクで一本狙うのと別に、やや上から二本のマイク（ORTF）で狙う。そうすると人が演奏中に多少動いても、音像がふっと揺れたりすること無く、自然に録る事が出来る。
今回プレイバックの時に気付いたのですが、演奏者がクラシックの方の場合、モニターのヴォリュームはあんまり大きくしない方がいいかも知れないという事です。
最初ちょっと大きめにしたのですが、少し下げてくださいと言われました。
考えてみれば、クラシック畑の方々が自宅でそんなに大きい音量でCDなどを聴いているはずもないので、プレイバックの際はそんな事にも気をつけたいなと思いました。
2005年8月27日土曜日
2005.8.27 Jazz Gtr Live SR Project終了報告
2005.8.27 Jazz Gtr Live SR Project終了報告
結城市情報センター
Gtr&VO:Monnet Suddler
Bass:Mark Tourian
Per:Robelt
Cho Direct&VO:Nathan Ingram
Cho:World Soul Chorus Oyama
結城市情報センター
Gtr&VO:Monnet Suddler
Bass:Mark Tourian
Per:Robelt
Cho Direct&VO:Nathan Ingram
Cho:World Soul Chorus Oyama
2005年8月21日日曜日
2005.8.21 BRASS BAND LIVE RECORDING REPORT 33RP
2005.8.21 BRASS BAND LIVE RECORDING REPORT 33RP
2005.08.21 今市市立東原中学校吹奏楽部演奏会録音のレポート
今までSR系の研修にしか参加した事がありませんでしたが、今回は録音という事でまた色々と勉強になることがありました。
・セットされた照明器具には何が何でも触らない。
もし触れてしまった場合は、自分で何とかするのではなく必ず照明屋さんに報告する。照明のケーブル類も這っているものは動かさずに避ける。
・マイクを何本かステージに立てた時、マルチボックスへの入力は普通下手から１〜８とする。
・スタンドなど残したままマイクだけを撤収するときは、スタンドの位置、高さはもちろん、使用したマイクも変えてはいけない。（下手から上手にかけて同じマイクを四本立てた時、次の時に同じマイクで同じ並びになるようにする。）
・マイクを三点つりする時、かならず三点均等に力がかかるようにつる。
客席の上にあるものなので、落下すると危険なため、しっかりと三点に力がかかるようにすれば安全であるから。
・ワイヤレスマイクを使う際は、必ず受信機の見えるところで使う。
ポイントがずれたり、受信エリアからはずれてしまう恐れのあるところで使うと、ザッとノイズが乗ったり、最悪受信できない事態が起こる危険性があるため。
・照明の具合でマイクの影が顔にかからないようにする。
もし顔や気になるところにマイクの影が出来てしまう場合は、ずらして気にならないところに置く。
・ホールでの撤収時、反射板を動かしている時は非常に危険なため、その下に入るようなことは絶対にしない。
・ホールのパッチ盤を使用する時、錆びていたりして接触が悪いことが多いので、繋いだらいじらないようにする。いじるとノイズが乗ったり、信号が途絶えたりしてしまう危険性があるため。
・メインのマイクや、大事なマイクは一番先に＆早めにファンタムを入れておく。電気を流しておく事で安定させるため。
・小屋付きのインカムは不用意にオンにせず、使うとき以外は必ずオフにしておき、聞くだけにするようにする。いれっぱなしにしておくと必要以上の事が他の人に聞こえてしまうときがあるから。
・DIを使うときは必ず本番前にちゃんとケーブルが刺さっているかを確認しておく。プロではないだろうが、アマの場合は何があってもおかしくないで出来る事は確認しておく。
・運搬、搬出時に機材は極力邪魔にならないところに置いておく。
2005.08.21 今市市立東原中学校吹奏楽部演奏会録音のレポート
今までSR系の研修にしか参加した事がありませんでしたが、今回は録音という事でまた色々と勉強になることがありました。
・セットされた照明器具には何が何でも触らない。
もし触れてしまった場合は、自分で何とかするのではなく必ず照明屋さんに報告する。照明のケーブル類も這っているものは動かさずに避ける。
・マイクを何本かステージに立てた時、マルチボックスへの入力は普通下手から１〜８とする。
・スタンドなど残したままマイクだけを撤収するときは、スタンドの位置、高さはもちろん、使用したマイクも変えてはいけない。（下手から上手にかけて同じマイクを四本立てた時、次の時に同じマイクで同じ並びになるようにする。）
・マイクを三点つりする時、かならず三点均等に力がかかるようにつる。
客席の上にあるものなので、落下すると危険なため、しっかりと三点に力がかかるようにすれば安全であるから。
・ワイヤレスマイクを使う際は、必ず受信機の見えるところで使う。
ポイントがずれたり、受信エリアからはずれてしまう恐れのあるところで使うと、ザッとノイズが乗ったり、最悪受信できない事態が起こる危険性があるため。
・照明の具合でマイクの影が顔にかからないようにする。
もし顔や気になるところにマイクの影が出来てしまう場合は、ずらして気にならないところに置く。
・ホールでの撤収時、反射板を動かしている時は非常に危険なため、その下に入るようなことは絶対にしない。
・ホールのパッチ盤を使用する時、錆びていたりして接触が悪いことが多いので、繋いだらいじらないようにする。いじるとノイズが乗ったり、信号が途絶えたりしてしまう危険性があるため。
・メインのマイクや、大事なマイクは一番先に＆早めにファンタムを入れておく。電気を流しておく事で安定させるため。
・小屋付きのインカムは不用意にオンにせず、使うとき以外は必ずオフにしておき、聞くだけにするようにする。いれっぱなしにしておくと必要以上の事が他の人に聞こえてしまうときがあるから。
・DIを使うときは必ず本番前にちゃんとケーブルが刺さっているかを確認しておく。プロではないだろうが、アマの場合は何があってもおかしくないで出来る事は確認しておく。
・運搬、搬出時に機材は極力邪魔にならないところに置いておく。
2005年8月13日土曜日
2005.8.13 EVENT SR REPORT 33RP-1
2005.8.13 EVENT SR REPORT 33RP-1
2005/08/13 みたままつり研修レポート
栃木県宇都宮市護国神社で行われたみたままつりでの研修について。
会場に到着しスピーカーを設置する際は、クライアントの人と良く場所を確認し、妥協点を探して設置する。
あまりにテージ側に近いとハウリングしやすくなるから、ステージ側近くに設置したいと言われても説得して設置しないようにする。
タップダンス等の足音を拾うマイキングについて。
ダンスが行われるステージの中央にダイナミックマイクで、ステージに垂直に狙う。
板の材質や下の空間の度合いによって、やや響いた感じになる場合はイコライジングで膨らんでいる所を削る。
野外で天候が危ない場合は外に出ている機材はすぐにカバーが出来るように、雨対策用のカバーを機材の近くにおいておく。
小さな太鼓が二つ並んでいる時のマイキングは、マイク一本で行う。
太鼓毎にマイクを立てるとバランスが取りずらくなるため、簡易的なPAでは一本の方が楽である。
三味線は棹の太さによって音作りが変わってくる。
棹が太くなると1〜2Kあたりがビンビン耳を突くようになるので、棹の太さを知っておく必要がある。
ステージ上のものをはける時、先にセットする物をセッティングしてからにする。
当たり前のことですが、あせっていると周りのことが見えなくなるので良くわきまえるようにします。
2005/08/13 みたままつり研修レポート
栃木県宇都宮市護国神社で行われたみたままつりでの研修について。
会場に到着しスピーカーを設置する際は、クライアントの人と良く場所を確認し、妥協点を探して設置する。
あまりにテージ側に近いとハウリングしやすくなるから、ステージ側近くに設置したいと言われても説得して設置しないようにする。
タップダンス等の足音を拾うマイキングについて。
ダンスが行われるステージの中央にダイナミックマイクで、ステージに垂直に狙う。
板の材質や下の空間の度合いによって、やや響いた感じになる場合はイコライジングで膨らんでいる所を削る。
野外で天候が危ない場合は外に出ている機材はすぐにカバーが出来るように、雨対策用のカバーを機材の近くにおいておく。
小さな太鼓が二つ並んでいる時のマイキングは、マイク一本で行う。
太鼓毎にマイクを立てるとバランスが取りずらくなるため、簡易的なPAでは一本の方が楽である。
三味線は棹の太さによって音作りが変わってくる。
棹が太くなると1〜2Kあたりがビンビン耳を突くようになるので、棹の太さを知っておく必要がある。
ステージ上のものをはける時、先にセットする物をセッティングしてからにする。
当たり前のことですが、あせっていると周りのことが見えなくなるので良くわきまえるようにします。
2005年8月7日日曜日
2005.8.5-7 NATSUKOI EVENT SR REPORT 33RP-1
2005.8.5-7 NATSUKOI EVENT SR REPORT 33RP-1
先日はお疲れ様でした。遅くなりましたが、先になつこいのレポートを送ります。
2005.8.5/6/7 大平町なつこい
栃木県大平町という小さな町のお祭のイベント「なつこい」についてのSR研修のレポート。
まず初日から風邪を患ってしまい、多大な迷惑をかけてしまった事を深く反省します。
この業界体力勝負なので、日ごろの体調管理には細心の注意を払いたいと思います。
具体的に研修中に思った事。
・今回は野外ステージだったので、楽器類のマイクにはウインドスクリーンをつけてあげる。
・マイクを出演者に渡す時は、ON/OFFがあるものは必ずONにして渡し、ミキサーに情報を伝える（誰に渡し、どのきっかけで出るか等）
・スタンドをはける時は出演者の前を通らない。
・ケーブルは常にキレイに見栄え良く。
今回長いマイクケーブルの処理が全然出来ておらず、いつも絡んでいた気がします。とくにステージ上でメインに使われるマイクのケーブルは絡んでしまうと進行に影響をきたすので、常にキレイに出来るようになりたい。
今回ギター類にはDIをかましたが、コレは凄い画期的だと思いました。
DIをかます事でアンプが鳴れば、相当の事故が無い限り本線にも信号が行ってます。今回のようなバタバタした演目には便利だと思います。
拡声時の質はマイク録りには劣りますが、まず事故らない事の大事さを実感しました。
ワイヤレスマイクの電池を換えるときはミキサーに一声かける。
好き勝手に換えてしまうと、不要なノイズが出てしまう時があるのでこれは気をつけたいと思います。
マイキングはとにかく見栄え良く。
お笑い芸人に対するマイキングは、二本のスタンドを同じ高さにし、芸人から見てハの字になるようにしてあげると、向き合ってしゃべる時も前を向いても大体カバー出来る。
ステージ上に人がいる限り、その人の前を横切らない。
音響さんはあくまで裏方なので、表の方の前に出てはまずい。
不明な線、電源はむやみに抜かない。
今回照明の線を抜いてしまう大惨事をやってしまったので、以後絶対にしないよう抜く前に確認を心がけたいです。当たり前といえば当たり前ですが、思い込みで「これは大丈夫」と思っている事が多いので気をつけます。
とにかく舞台の進行に目を配り、その都度何が必要なのかを見極めなければならない。今回自分は目の前の事にとらわれて全然流れを見れなかったので、その流れを常に気にかけられるようにした。具体的に動きながら少しでもステージ上を見て、司会者に気をかけるだけで違ってくると思うので、そうしたい。
先日はお疲れ様でした。遅くなりましたが、先になつこいのレポートを送ります。
2005.8.5/6/7 大平町なつこい
栃木県大平町という小さな町のお祭のイベント「なつこい」についてのSR研修のレポート。
まず初日から風邪を患ってしまい、多大な迷惑をかけてしまった事を深く反省します。
この業界体力勝負なので、日ごろの体調管理には細心の注意を払いたいと思います。
具体的に研修中に思った事。
・今回は野外ステージだったので、楽器類のマイクにはウインドスクリーンをつけてあげる。
・マイクを出演者に渡す時は、ON/OFFがあるものは必ずONにして渡し、ミキサーに情報を伝える（誰に渡し、どのきっかけで出るか等）
・スタンドをはける時は出演者の前を通らない。
・ケーブルは常にキレイに見栄え良く。
今回長いマイクケーブルの処理が全然出来ておらず、いつも絡んでいた気がします。とくにステージ上でメインに使われるマイクのケーブルは絡んでしまうと進行に影響をきたすので、常にキレイに出来るようになりたい。
今回ギター類にはDIをかましたが、コレは凄い画期的だと思いました。
DIをかます事でアンプが鳴れば、相当の事故が無い限り本線にも信号が行ってます。今回のようなバタバタした演目には便利だと思います。
拡声時の質はマイク録りには劣りますが、まず事故らない事の大事さを実感しました。
ワイヤレスマイクの電池を換えるときはミキサーに一声かける。
好き勝手に換えてしまうと、不要なノイズが出てしまう時があるのでこれは気をつけたいと思います。
マイキングはとにかく見栄え良く。
お笑い芸人に対するマイキングは、二本のスタンドを同じ高さにし、芸人から見てハの字になるようにしてあげると、向き合ってしゃべる時も前を向いても大体カバー出来る。
ステージ上に人がいる限り、その人の前を横切らない。
音響さんはあくまで裏方なので、表の方の前に出てはまずい。
不明な線、電源はむやみに抜かない。
今回照明の線を抜いてしまう大惨事をやってしまったので、以後絶対にしないよう抜く前に確認を心がけたいです。当たり前といえば当たり前ですが、思い込みで「これは大丈夫」と思っている事が多いので気をつけます。
とにかく舞台の進行に目を配り、その都度何が必要なのかを見極めなければならない。今回自分は目の前の事にとらわれて全然流れを見れなかったので、その流れを常に気にかけられるようにした。具体的に動きながら少しでもステージ上を見て、司会者に気をかけるだけで違ってくると思うので、そうしたい。
2005年7月27日水曜日
2005.7.27 JAZZ SR LIVE REPORT 34SI
2005.7.27 JAZZ SR LIVE REPORT 34SI
7月24日 柏祭りJAZZコンサート 感想レポート SI
今回はJAZZコンサートのライブのSR実習に参加させていただきました。急な応募にも関わらず、この機会に参加させていただき、先生には誠に感謝しています。
さて、町での祭りでの野外ステージによるコンサートということで、そのSRに参加させていただいたわけですが、色々な事が勉強になりました。それらを箇条書きに挙げてみると、以下のようなものになりました。
① 野外ということもあり、天候に大きく左右されるという事
② セッティングは迅速に、正確に行わなければならないという事
③ 実際に何度も音を聴いて確認し、その時に応じた最適な音を提供するという事
まず、①に関しては、野外のSRならではの事です。当日は天候が芳しくなく、風も強かったために、セッティングに非常に気を使わなければなりませんでした。野外でのライブの場合、天候が悪くなった場合はどうするのかと思っていましたが、非常に臨機応変な対応をしていて、驚かされました。マイクスタンドを屋根の柱代わりに使うなど、発想の着眼点がすごいと思いました。実際の用途に沿わない使い方でも、それらを利用し、よりよりステージを作るという、柔軟な発想だと思いました。『いいステージを見せる仕事』という本来の目的を再確認することができました。冷静に状況を把握し、行動することが『いいステージを作る』上では欠かせないことなのだと思いました。
途中、雨が降ってきたときには機材をどのように守ったらいいのかを学ぶ事ができました。湿気に弱いマイクには袋をかぶせるなどの方法を取ったり、モニタースピーカーを横に倒して直接降りつける雨を凌いだりといった、現場ならではの方法を見ることができました。
それ以外でも、やはり風があると音は流されてしまいますし、ステージの設置の状況でも、スピーカーの位置を変えたり、機材のセッティングを変えなければならないこともわかりました。例えば、今回のステージのように片側（下手側）が壁になっている場合では、開けている場合と違ったSRをしなければならないことがわかりました。
次に②では、図面を正確に把握し、行動する必要がありました。このとき私が大事だと感じたのは、スタッフ間の意思の疎通です。スピーカー一つ設置するにしても、意思の疎通が図れている方が、時間の短縮にも繋がりますし、より正確なセッティングができるということです。この時自分の勉強不足に情けなくなってしまったのですが、専門用語をわかっていないと迅速に行動できないという事も思い知りました。SR技法で習った知識を総動員し、マイクの立て方、スピーカーの設置の仕方、ケーブルの置き方などが実際のステージで試す事ができて非常によかったと思います。
③では、先生が何度も卓から離れて客席の方へ音を聴きに行っていたことから、そう気づきました。やはり、風の強さなどは時間によって違いますし、その瞬間瞬間でよりよりものを作り上げるためには、何度も自分の耳で確認しなければならないという事だとわかりました。私もそれにならって色々な姿勢や色々な位置で音を聴いてみましたが、実際に位置によって聴こえ方が全然違いました。スピーカーの位置もあり、低い姿勢の方が高音がなくなって聴こえたように感じました。それはスピーカーの指向性の問題もあると思います。先生のちょっとしたフェーダやエフェクターのパラメータのいじり方に驚きました。
上記以外で勉強になったのは、マイクのセット位置もそうです。最初に回線表を見たときに、私はOH L,Rというのがどの位置に置くマイクなのかわかっていなかったのですが、シンバルの位置だということがわかりました。これにはC-414を使用し、学校の授業で教わった、『金物には、音の立ち上がりのよいコンデンサマイクを用いる事が多い』という内容とリンクさせることができました。また、先生からシンバルのマイクセッティング位置の違いによる音の違いについて説明していただきました。その日のセッティングではどちらかというとシンバルの上向き方向からマイクを向けていましたが（私にはそう見えました）、確かに先生から教わったとおり、『チンチン、カンカン』と言った音が鳴っていたように感じられました。また、タムにもコンデンサマイクを使っていた事がわかりました。私は太鼓系はダイナミックで拾うと思っていたので、勉強になりました。その他、スネアやベースやSAXは学校でも扱ったSM-57を使用していたので、自分の中で納得できたのでよかったです。ドラムは金物もスネアも非常にヌケのいい音がしていて、非常に聴きやすいと思いました。
音のことで一番驚いたのはボーカルです。私は、ライブハウスでのSRを聴く機会は今までに何度もあったのですが、あんなにクッキリと声が聴こえたのは初めてでした。発音も正確に聞こえ、ハウリングせず、音もこもっていませんでした。歌が入ったときの先生の卓を操作するのを見ていたのですが、やはりボーカルというのは気を使うのか、非常に細かく操作しているのがわかりました。左手で操作していたコンプレッサーがすごいと思いました。
その他にも様々な機材に触れさせていただき、非常にいい体験ができました。マルチケーブルの先が分かれているタイプのケーブルや、ミニブームスタンドや、ATM25、C-419などのマイクなど、学校では触れたことのない機材も知ることができました。
今回、このSRに参加させていただいた事で、一番勉強になったのは、臨機応変な状況判断です。ステージを作る側になって音を聴く、というのは中々できる機会がないので、とてもいい勉強になりました。足手まといになってしまったのではないか、と悔やまれるばかりですが、ケーブル巻きだけは家で練習しておいてよかったと思っています。それでも、先生や飯田さん、青木さんの半分くらいの速度でしたけど…。ですが、SR技法でやっていた事が実際に役に立っている事が実感でき、それが実際の現場での流れで勉強できた事は非常に嬉しいです。もっと沢山の現場で色々な体験をしたいと思いました。
この度は本当にいきなりで参加させていただき、ありがとうございました。今後ともよろしくお願いします。
7月24日 柏祭りJAZZコンサート 感想レポート SI
今回はJAZZコンサートのライブのSR実習に参加させていただきました。急な応募にも関わらず、この機会に参加させていただき、先生には誠に感謝しています。
さて、町での祭りでの野外ステージによるコンサートということで、そのSRに参加させていただいたわけですが、色々な事が勉強になりました。それらを箇条書きに挙げてみると、以下のようなものになりました。
① 野外ということもあり、天候に大きく左右されるという事
② セッティングは迅速に、正確に行わなければならないという事
③ 実際に何度も音を聴いて確認し、その時に応じた最適な音を提供するという事
まず、①に関しては、野外のSRならではの事です。当日は天候が芳しくなく、風も強かったために、セッティングに非常に気を使わなければなりませんでした。野外でのライブの場合、天候が悪くなった場合はどうするのかと思っていましたが、非常に臨機応変な対応をしていて、驚かされました。マイクスタンドを屋根の柱代わりに使うなど、発想の着眼点がすごいと思いました。実際の用途に沿わない使い方でも、それらを利用し、よりよりステージを作るという、柔軟な発想だと思いました。『いいステージを見せる仕事』という本来の目的を再確認することができました。冷静に状況を把握し、行動することが『いいステージを作る』上では欠かせないことなのだと思いました。
途中、雨が降ってきたときには機材をどのように守ったらいいのかを学ぶ事ができました。湿気に弱いマイクには袋をかぶせるなどの方法を取ったり、モニタースピーカーを横に倒して直接降りつける雨を凌いだりといった、現場ならではの方法を見ることができました。
それ以外でも、やはり風があると音は流されてしまいますし、ステージの設置の状況でも、スピーカーの位置を変えたり、機材のセッティングを変えなければならないこともわかりました。例えば、今回のステージのように片側（下手側）が壁になっている場合では、開けている場合と違ったSRをしなければならないことがわかりました。
次に②では、図面を正確に把握し、行動する必要がありました。このとき私が大事だと感じたのは、スタッフ間の意思の疎通です。スピーカー一つ設置するにしても、意思の疎通が図れている方が、時間の短縮にも繋がりますし、より正確なセッティングができるということです。この時自分の勉強不足に情けなくなってしまったのですが、専門用語をわかっていないと迅速に行動できないという事も思い知りました。SR技法で習った知識を総動員し、マイクの立て方、スピーカーの設置の仕方、ケーブルの置き方などが実際のステージで試す事ができて非常によかったと思います。
③では、先生が何度も卓から離れて客席の方へ音を聴きに行っていたことから、そう気づきました。やはり、風の強さなどは時間によって違いますし、その瞬間瞬間でよりよりものを作り上げるためには、何度も自分の耳で確認しなければならないという事だとわかりました。私もそれにならって色々な姿勢や色々な位置で音を聴いてみましたが、実際に位置によって聴こえ方が全然違いました。スピーカーの位置もあり、低い姿勢の方が高音がなくなって聴こえたように感じました。それはスピーカーの指向性の問題もあると思います。先生のちょっとしたフェーダやエフェクターのパラメータのいじり方に驚きました。
上記以外で勉強になったのは、マイクのセット位置もそうです。最初に回線表を見たときに、私はOH L,Rというのがどの位置に置くマイクなのかわかっていなかったのですが、シンバルの位置だということがわかりました。これにはC-414を使用し、学校の授業で教わった、『金物には、音の立ち上がりのよいコンデンサマイクを用いる事が多い』という内容とリンクさせることができました。また、先生からシンバルのマイクセッティング位置の違いによる音の違いについて説明していただきました。その日のセッティングではどちらかというとシンバルの上向き方向からマイクを向けていましたが（私にはそう見えました）、確かに先生から教わったとおり、『チンチン、カンカン』と言った音が鳴っていたように感じられました。また、タムにもコンデンサマイクを使っていた事がわかりました。私は太鼓系はダイナミックで拾うと思っていたので、勉強になりました。その他、スネアやベースやSAXは学校でも扱ったSM-57を使用していたので、自分の中で納得できたのでよかったです。ドラムは金物もスネアも非常にヌケのいい音がしていて、非常に聴きやすいと思いました。
音のことで一番驚いたのはボーカルです。私は、ライブハウスでのSRを聴く機会は今までに何度もあったのですが、あんなにクッキリと声が聴こえたのは初めてでした。発音も正確に聞こえ、ハウリングせず、音もこもっていませんでした。歌が入ったときの先生の卓を操作するのを見ていたのですが、やはりボーカルというのは気を使うのか、非常に細かく操作しているのがわかりました。左手で操作していたコンプレッサーがすごいと思いました。
その他にも様々な機材に触れさせていただき、非常にいい体験ができました。マルチケーブルの先が分かれているタイプのケーブルや、ミニブームスタンドや、ATM25、C-419などのマイクなど、学校では触れたことのない機材も知ることができました。
今回、このSRに参加させていただいた事で、一番勉強になったのは、臨機応変な状況判断です。ステージを作る側になって音を聴く、というのは中々できる機会がないので、とてもいい勉強になりました。足手まといになってしまったのではないか、と悔やまれるばかりですが、ケーブル巻きだけは家で練習しておいてよかったと思っています。それでも、先生や飯田さん、青木さんの半分くらいの速度でしたけど…。ですが、SR技法でやっていた事が実際に役に立っている事が実感でき、それが実際の現場での流れで勉強できた事は非常に嬉しいです。もっと沢山の現場で色々な体験をしたいと思いました。
この度は本当にいきなりで参加させていただき、ありがとうございました。今後ともよろしくお願いします。
2005.7.27 JAZZ SR LIVE REPORT 33RP-1
2005.7.27 JAZZ SR LIVE REPORT 33RP-1
研修で学んだこと
・電源
アンプの容量が一箇所に偏ってオーバーしないよう複数箇所から
均等に電源を確保する。
・モニターの配置
必要以上にレベルを上げなくともミュージシャンに適切な音量が聴こえるよう
にする工夫としてモニター自体を底上げしてより耳に近い位置配置する。
・機材の工夫
卓のヘッドアンプやAUXが足りない時別の機材や別機能を活用し対応する。
用途を熟知していれば上手く応用できる。
・オペレート
曲の流れで強調すべきまたは抑えるべきフレーズ、パートを瞬時に判断し
操作する。常に演奏に神経を集中しなければならない。
客席の左右場所によって音が異なる時はPANを利用しバランスを整えることもでき
る。
MCの時は音を出しているチャンネルが減る分全体のレベルも下がるのでMCの
チャンネルとマスターを上げてレベル調整する。リバーブは通常絞る。
・BGMの効果
あくまでライブが引き立つ為の手段として効果的に使用する。
ミュージシャンの意向も合わせて選曲やタイミング、ヴォリュームに
気を配る。ステージが終わった後もアンコールがあることを想定し
すぐにはかけない。
・反射音の影響
屋内では壁、天井だけでなく床の反射音の影響も大きい。
ヴァイオリンを椅子に座って演奏するのと立ってするのとでは
床までの距離が変わることで音が全く異なる。
マイキングの角度も壁、床に対して垂直にすると反射音をもろに受けてしまうので
影響の少ない４５度からセッティングするほうが分かりやすい。ドラムなど振動が
大きくかえってくる楽器も同様。特製上垂直にすべきマイクもある。
・安全対策
重量のある機材、電気の使用は危険が伴っていて事故が起こらないよう
未然に防ぐ安全対策を必ず打つ。ラッシングベルトや細引き、ケーブル保護用の
マット、錘等の使用、無理のない安全で計画的な機材の配置が必要である。
野外のステージでは雨風に対しても事前の準備を実施する。
・機材、物品の整理整頓
ケースの中に何が入っているか全て示されていて始めて扱う第三者でも分かり
やすかった。どこに何があるか分かりやすく整理整頓されていることは
物の損傷や紛失を免れるだけでなく複数の人間で作業する時でも混乱せずに
すみ仕事の効率化にもつながる。
（トラックへの搬入の仕方まで図解されていてとてもとても感心してしました。）
感想
まず事前に情報や資料を頂けたのは大変有難かったです。
当日その場で言われて即実行できるほどの実力がない私にとっては
下調べをすることで或る程度イメージができました。
手馴れていない人間を使うのは面倒なことが多いと思うのですが
先生の中で作業や我々の教育を非常に計画的に運んでいらっしゃったので
とても有意義な研修になったと感謝しております。
ミュージシャンも素晴らしい方たちでその現場に参加させていただき
仕事場の緊張感を久しぶりに体感しました。卓をオペレートさせてもらった時は
今まで味わったことの無いドキドキで大した操作はしていないものの楽しい！！と
一瞬感じることができました。
エフェクターやフェーダ−のメモリを一つ変えただけでは私は全く音の変化が
分からないのですがそれを聞き分けてオペレートしている富先生の耳は
本当に本当に凄いの一言に尽きます。
２日間本当にありがとうございました。
研修で学んだこと
・電源
アンプの容量が一箇所に偏ってオーバーしないよう複数箇所から
均等に電源を確保する。
・モニターの配置
必要以上にレベルを上げなくともミュージシャンに適切な音量が聴こえるよう
にする工夫としてモニター自体を底上げしてより耳に近い位置配置する。
・機材の工夫
卓のヘッドアンプやAUXが足りない時別の機材や別機能を活用し対応する。
用途を熟知していれば上手く応用できる。
・オペレート
曲の流れで強調すべきまたは抑えるべきフレーズ、パートを瞬時に判断し
操作する。常に演奏に神経を集中しなければならない。
客席の左右場所によって音が異なる時はPANを利用しバランスを整えることもでき
る。
MCの時は音を出しているチャンネルが減る分全体のレベルも下がるのでMCの
チャンネルとマスターを上げてレベル調整する。リバーブは通常絞る。
・BGMの効果
あくまでライブが引き立つ為の手段として効果的に使用する。
ミュージシャンの意向も合わせて選曲やタイミング、ヴォリュームに
気を配る。ステージが終わった後もアンコールがあることを想定し
すぐにはかけない。
・反射音の影響
屋内では壁、天井だけでなく床の反射音の影響も大きい。
ヴァイオリンを椅子に座って演奏するのと立ってするのとでは
床までの距離が変わることで音が全く異なる。
マイキングの角度も壁、床に対して垂直にすると反射音をもろに受けてしまうので
影響の少ない４５度からセッティングするほうが分かりやすい。ドラムなど振動が
大きくかえってくる楽器も同様。特製上垂直にすべきマイクもある。
・安全対策
重量のある機材、電気の使用は危険が伴っていて事故が起こらないよう
未然に防ぐ安全対策を必ず打つ。ラッシングベルトや細引き、ケーブル保護用の
マット、錘等の使用、無理のない安全で計画的な機材の配置が必要である。
野外のステージでは雨風に対しても事前の準備を実施する。
・機材、物品の整理整頓
ケースの中に何が入っているか全て示されていて始めて扱う第三者でも分かり
やすかった。どこに何があるか分かりやすく整理整頓されていることは
物の損傷や紛失を免れるだけでなく複数の人間で作業する時でも混乱せずに
すみ仕事の効率化にもつながる。
（トラックへの搬入の仕方まで図解されていてとてもとても感心してしました。）
感想
まず事前に情報や資料を頂けたのは大変有難かったです。
当日その場で言われて即実行できるほどの実力がない私にとっては
下調べをすることで或る程度イメージができました。
手馴れていない人間を使うのは面倒なことが多いと思うのですが
先生の中で作業や我々の教育を非常に計画的に運んでいらっしゃったので
とても有意義な研修になったと感謝しております。
ミュージシャンも素晴らしい方たちでその現場に参加させていただき
仕事場の緊張感を久しぶりに体感しました。卓をオペレートさせてもらった時は
今まで味わったことの無いドキドキで大した操作はしていないものの楽しい！！と
一瞬感じることができました。
エフェクターやフェーダ−のメモリを一つ変えただけでは私は全く音の変化が
分からないのですがそれを聞き分けてオペレートしている富先生の耳は
本当に本当に凄いの一言に尽きます。
２日間本当にありがとうございました。
2005年7月24日日曜日
2005.7.23-24 JAZZ LIVE SR REPORT 33RP-2
2005.7.27 JAZZ SR LIVE REPORT 33RP-2
日にち：７月２３日(土)〜２４日(日)
時間：１２：３０〜２２：００
場所：千葉県柏駅西口
＜感想＞
学校のSRの授業で教わったことが、全く無駄ではなく役に立つ基本的知識だったんだ、と実感した。
小規模というものの、本格的な機材セッティングであった。雨対策としてマルチケーブルのコネクタ部分をビニールで覆ったり、臨時でブルーシートを活用し雨に備えるという天候に対するトラブル処理のしかたも非常に参考になった。機材や楽器のためにも雨天は中止になってしまうのか、と不安だったが、以外と応急雨対策で続行できてしまうのだな、と、驚いてしまった。すぐに中止と考えてしまうのではなく、どのようにしたら続行できるか、というのは、工夫次第でなんとかなるものだ。そのときこそ腕の見せ所なんだなあ、と実感した。アーティストやお客さんありきの仕事であることもわかった。
電源についての知識も、今まであやふやだったが、非常にシビアな問題なので絶対必要な知識であると痛感した。
チューニングについては、あまり学校ではみる機会が少なく今回一通りやり方をみることが出来てよかった（しかし、まだ私にははどの帯域の音が怪しいのかとかわからないが）。
今回少しだけミキサーを触らせてもらったのだが、ものすごく集中力を要する上に、ステージ上だけでなく客席含め会場全体を常に把握していないといけないことも学んだ。とくに、会場のお客さんの表情から音のバランスを読み取るというのは勉強になった。
今回、なんて自分は鈍いのだろう、と、つくづく反省してしまった。やはり、広い視野を持って常に会場の微妙な変化も逃さないように目と耳をフル活用して適切な判断をし行動することこそイベントを成功させるためには必須だと思った。また、先を読む力も必要であると感じた。
最後に超初心者で足を引っ張ってしまったにもかかわらず、研修を続行してくださいましてほんとうにありがとうございました。次回も今回の経験を生かしつつ、出来るだけたくさん学んで研修させていただきたいと思いますので、どうかよろしくお願いいたします。
日にち：７月２３日(土)〜２４日(日)
時間：１２：３０〜２２：００
場所：千葉県柏駅西口
＜感想＞
学校のSRの授業で教わったことが、全く無駄ではなく役に立つ基本的知識だったんだ、と実感した。
小規模というものの、本格的な機材セッティングであった。雨対策としてマルチケーブルのコネクタ部分をビニールで覆ったり、臨時でブルーシートを活用し雨に備えるという天候に対するトラブル処理のしかたも非常に参考になった。機材や楽器のためにも雨天は中止になってしまうのか、と不安だったが、以外と応急雨対策で続行できてしまうのだな、と、驚いてしまった。すぐに中止と考えてしまうのではなく、どのようにしたら続行できるか、というのは、工夫次第でなんとかなるものだ。そのときこそ腕の見せ所なんだなあ、と実感した。アーティストやお客さんありきの仕事であることもわかった。
電源についての知識も、今まであやふやだったが、非常にシビアな問題なので絶対必要な知識であると痛感した。
チューニングについては、あまり学校ではみる機会が少なく今回一通りやり方をみることが出来てよかった（しかし、まだ私にははどの帯域の音が怪しいのかとかわからないが）。
今回少しだけミキサーを触らせてもらったのだが、ものすごく集中力を要する上に、ステージ上だけでなく客席含め会場全体を常に把握していないといけないことも学んだ。とくに、会場のお客さんの表情から音のバランスを読み取るというのは勉強になった。
今回、なんて自分は鈍いのだろう、と、つくづく反省してしまった。やはり、広い視野を持って常に会場の微妙な変化も逃さないように目と耳をフル活用して適切な判断をし行動することこそイベントを成功させるためには必須だと思った。また、先を読む力も必要であると感じた。
最後に超初心者で足を引っ張ってしまったにもかかわらず、研修を続行してくださいましてほんとうにありがとうございました。次回も今回の経験を生かしつつ、出来るだけたくさん学んで研修させていただきたいと思いますので、どうかよろしくお願いいたします。
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