2011.08.13 Band&Choir Event SR 40RP-3 STAFF REPORT

8/13 choirイベ(照明お手伝い)
[メモ]
・オペはトランスサウンドテクノロジー林さん、本田さん、ベンタさん
　途中から音響の吉本さん
・ナマ→色なしの地あかりのこと
　ss→サイド、横からのあかり
　cl→シーリング、舞台正面
　fr→フロント、客席サイド、L,Rある
　ct→山台の上におくやつ…？
・フェーダは次のをあげてから下げること→舞台上を真っ暗にしてはいけない、危ない。
・基本的に作業灯はつけておく。ただし、照明の確認をしているときは、半分くらいに落とすなど、卓側が配慮すること。　
・スモーク→たくことで光の通りを綺麗に見せることができる。
・カラーフィルター→フィルターは持ち込みで、外枠だけ置かれているため、ひとつひとついれていく。その際、フィルターに色を表す数字が書かれているため間違っていないか確認する(十の位は大体の色合い、一の位で細かく決まる)。フィルターをライトに入れる際、２カ所あり今回は上側にすべてそろえた。抜け落ちないように止めるのを忘れない。
・フェーダには操作しやすいように何番がどのライトか書かれているのと同時に、色の番号も書かれていたので、リハーサルのときにそれが合っているかも確認した。
・無線→横のボタンを押しながらしゃべる。ないと不便、使えないと不便。
・灯体を取り付けたら、落ちないことを何度も確認すること。
・灯体吊るすときはコミュニケーション大事！どこの回路にさすかとか、ちゃんと計算してやらないとブレーカー落ちる！みんなで確認必須！回路間違えるとその分あとで時間がかかってしまうので、ここでしっかり把握することが必要。


[感想、反省]
学校では照明に関わることはあまりないし、つい音響に目がいきがちですが、音響をやるにしても、照明のことは把握しておくことが必要だと思ったし、視野を広げることができて今回お手伝いさせてもらってたくさん学ぶことができました。
内容としては、細かい作業が多かった。わりとリハーサルまでにやることが多く、音響とは違う流れで進んでいくことに少し戸惑った。
照明オペレートするために、調光室にいるときは、ステージ側や音響の方々とコンタクトがとりにくく、リハ中などは状況がわからなくなることが多々あったため、中継して伝えてあげるなど、その場所場所をしっかり把握して、そうやって話を伝えてあげることも大事だと思った。
今回は照明のお手伝いとして参加でしたが、バラシは、終わり次第音響と合流、という形でした。
途中からでしたし、ほとんど打ち合わせもない状況でしたので、あたふたしてしまった。その場の状況に応じて、しっかりとほかのスタッフに聞いてコミュニケーションをとらなければと思った。
初めましての方がたくさんいて、やはりコミュニケーションがいかに大切か身にしみた。
今回参加させていただいたことにより照明にさらに興味を持つことができたのがよかった。また照明の方もお手伝いできたらと思います。

2011.08.13 Band&Choir Event SR 40LC-1 STAFF REPORT

2011.08.13 Band&Choir Event SR 40LC-1 STAFF REPORT

8/13（土）世田谷区民会館（照明の手伝い）

＜メモ＞
・地明かり（基本色なし）
・サスペンションライト…舞台上のスポットライトをつける棒。
　フライダクト状（灯体をつるして電源を供給できる仕組み）になっている。
　「１サス、２サス…」
・シーリングライト（＝前明り）…客席上部に設置。舞台正面を照らす。
・ピンスポットライト（ピンスポ）２ＫＷ
　ねらうときは針金の穴２つと先端の３点を合わせる。
　灯体は高熱になるので触るときは注意。
　リハ中などにねらいを調整するときは、人のいないところで合わせる。
・フロントライト（＝前明り）…客席サイドから舞台を照らす。
・電源→Ｃ型コンセント（コネクト部分がＣ型になっている）
　サスペンションライトはミニＣ型（20Ａ）
・一回路約30～40Ａが最大（一回路につく取り口は２～３口）
・ストロボ…フラッシュのような閃光を放つ照明効果。
・電源を差す場所に書かれている数字を照明の種類ごとに合わせる。
　→卓のフェーダと同期しているので、
　　数字を合わせておくことでひとつのフェーダで同じ照明を操作することができる。
　（そのため、最初の仕込みで何番の回線につないだのかをきちんとメモしておく。）
・スモークマシーン…スモークがある方が照明が綺麗に（はっきり）見える。
　（※スモークも照明の仕事の範囲内に入る。）
・カラーフィルター…照明に色を入れるための薄いフィルター。
・色のない状態の照明は「生（なま）」という。
・卓には数字で色が表記されている。
　十の位の番台で大まかな色（赤、青など）が決まっている。
　一番台の数字でさらに細かく色分けされる。
・作業灯…舞台での作業をするのに必要な明かり。
　サス合わせ・明かり合わせのときは、舞台上で人が作業をしているので
　次の明かりを先に上げてから前の明かりを落とすこと。真っ暗にすると危険。
・照明卓のある部屋はフロントにあった。（新しいホールだとほとんどが正面後にある）
・ピンルームの窓がなかった。（普通は（新しいホールだと）ある）
　でも照明さん的には、
　「窓ガラスがあると、暗いときに自分の姿が反射してねらいにくいので、ない方がやりやすい」
・本番中、フロントとピンルームと舞台袖で連絡を取り合うときは館内のモニターを使用。
　（リハ中は照明さんが持ってきた無線でやりとり）
・梯子を登り降りするときは前の人が登り（降り）終えてから。
・電源差したらの電源の床のふたはちゃんと閉めること！

＜感想＞
今回は照明の仕事を手伝わせていただきました。
照明に関しては知識も経験もほとんどなかったので、最初は少し戸惑いました。
照明の林さんがひとつひとつ丁寧に教えてくださったおかげでわかりましたが、
用語だけでも事前に自分で勉強しておけば良かったです。

ピンスポを少し触らせてもらいましたが、ねらいを定めるのは難しいなと感じました。
でもあれを完璧にできるようになれたらかっこいいだろうなぁとも思いましたし、
照明の色を考えるのも、ひとつひとつの灯体の使い方を考えるのも、面白そうだなぁと思いました。
照明の灯体そのものは思っていたよりも軽かったです。
サス合わせで使う長い棒は、持ち上げるときは力が必要だけど上手くバランスをとれば重くないらしい。

本番中、私はホール正面にあるピンルームからステージを見ていました。
本番中の音響について、客観的に見ていて気になったのはスタッフの動くタイミングです。
休憩時間に行う転換のときに出てくるスタッフは、ＢＧＭが流れ出してしばらくしてから出てくる感じでしたが、
もっとすぐに出てきて作業を始めてもいいのではないかな、と思いました。
（お客さん側の様子は、会場の照明がついてスタッフが出てきたのを見てから、休憩を取りに動き始める感じ）実際、自分がステージで動く立場だったとして、言葉で言うほど動ける自信はまだないですが…
それでも今回、普段自分たちがやっていることを客観的に見ることが出来て良かったです。

音はとてもいい感じでした。ピンルームに窓がなかったので良く聴けました。

当たり前だけど、音響も照明も、安全第一。
仕込みのときに外した使わない灯体をバラシで戻すときも、
ひとつひとつ落ちないようにしっかりと吊るせているか確認しました。
山台を運ぶときも声を掛け合ったり、梯子を登り降りするときも次の人にひと声かけるなど、
ほんの少しのことで大きな危険を回避できる。
「コミュニケーションが大切」とは単に相手の事を知るためだけでなく、
こういうところでも必ず必要なことだと思います。
自然に声を出したり呼びかけることを癖にしたいです。