2012.08.31-09.02 Kenji Miyazawa Dance&Leading&Vc Event SR 41RP STAFF REPORT

2012.08.31-09.02 Kenji Miyazawa Dance&Leading&Vc Event SR 41RP STAFF REPORT

チェロとダンスと朗唱レポートです。

前日北高の文化祭からのリハーサル→本番２日間。

「雪渡り」では可愛らしい子狐さんが、「セロ弾きのゴーシュ」ではなんと本物のセロ弾きさんが、そして最後に宮沢賢治の最も有名な詩「雨にもマケズ」、本当に素晴らしいステージでした。

時間に多少余裕があったので、沢山集中して音を聞けた。ステージ上で・出演者の立ち位置や演奏位置で・客席で・オペ席で。

音響の仕事はそこにある音の環境を支配する（管理する）責任を担うのだなと学びました。

だから運営系のスピーカの確認や、がなりマイクを用意する事も大事な仕事。

そしてモニターに関して。ナレーションの方が聞く音・チェロ弾きの方が聞く音・踊っている時に聞く音・全員でステージにいる時の音・少人数しかいない時の音、様々な状況があるのに再現部分は数個のスピーカのみ。

ただ音を出すだけでも音響さんは緻密な計算・経験の上の職人さんなのだと思った。

少し気になった事が袖奥にあったサイドのモニター。大分大きくなっているように感じたのだが、踊る上では絶対必要な音量でした。そういえばダンサーへのモニターというのは初めてで歌やドラムのモニターとはまた違ったものを要求されるのだとハッとしました。

結構な音量が出ていたのでもちろん表のハウススピーカーにも影響はあって、最前列から３列目くらいの位置で聞くと良い意味での臨場感というか生声も十分に聞こえる位置なのでその対比が面白いと感じた。

メインの位置も客席３列目くらいの位置にあったので奇跡的によい音空間ができたのかな、とも思う。

そして今回は朗唱や劇？台詞がメインだったという事もあり、沢山人の声をじっくり聞く機会があった。

実はここ最近まで、生きてて人の声に対してここまで関心を持って聞き入った事はないかもしれない。

凄くダイナミクスのある声・小さく繊細な声・低音が凄く広がる声・逆に全然無く高音が澄んだ声、多種多様でそれぞれの人が持つ世界にたった一つしか無い楽器です。

年を取るにつれて変化も遂げる。今回も小学生の方が多くいらっしゃったのだが甲高い声であったり、年を重ねて熟成されたのどとはまた違った子供にしかない声の魅力を実感した。

マイクを通す事によってその魅力を失わないように音響の技術がある、と私は思います。

こうしたいっと思った時に、音楽的ではないかもしれないが声を音としてとらえ分析する能力が必要であるなと実感。

音を落ち着いて聞けるようになってきたからこそ次の段階として、個々の音の分析を自分なりにしていきたいなと思った。

またここでもピンマイクを４波（１つは予備）使用したのだが、ピンマイクは体格や衣装に配慮するものだと学びました。

何かのミュージカルの音響さんの記事を読んだ時に、専属のワイヤレスのチーフさんやスタッフさんがいてダンスの稽古や衣装のチェックにも同行すると書いてあった。もちろんプランを考える上で必要で同時に長い公演をともにする仲間といいコミュニケーションをとる信頼関係を築くそうだ。

今回マイクを付けさせてもらったかたで小柄な方がいらっしゃったので送信機を入れたバンド（？）の付け方を肩からしょうかたちにした。気をつけた事は首から下げてる飾りの下に通すという事。途中でその首飾りをとる必要があり、リハーサルでその確認をしておらず手間取る部分があったので注意した。

出演者の方と身近に触れ合う機会はそんなに多くないのでとてもやりがいのある仕事だった。

素直に感動した素敵なステージでした。こんな本番に関わる事ができてとても幸せです。

舞台の仕事の魅力が（少しだけかもしれませんが）感じられました。

2012.08.31-09.02 Kenji Miyazawa Dance&Leading&Vc Event SR Project終了報告

2012.08.31-09.02 Kenji Miyazawa Dance&Leading&Vc Event SR Project終了報告

15年近くのお付き合いになります。栃木市のダンスの先生、安藤さんのお仕事です。
初めてM-AQUAとして(内職だったけど)、お仕事としてお引き受けしたのが安藤先生のお仕事でした。

ただの、発表会ではなく、一回一回テーマを作り、それに向けていろいろと教えていただきました。
たしか、第一回のお仕事も、『ネイティブアメリカン』(アメリカインディアン)から、テーマを検討した、『自分探しの旅』タイトルは『Vison Quest』だった。

そんな、安藤先生とのお仕事の中で、何回か出てきた人物がいます。
宮沢賢治です。
2009年3年前には、注文の多い料理店から『どんぐりと山猫』を、8月と11月に2公演行いました。
http://m-aquastaff.blogspot.jp/2009/11/20091115-dance-event-sr.html
http://m-aquastaff.blogspot.jp/2009/07/2009718-19-soccer-event-sr-staff.html

ダンスと音楽、朗唱等、手作りながら、テーマに向かって作り上げていく。
録音でもライブでも、意味を大切にするようになったのは、こんな出会いからでした。

今回はいよいよ、賢治の作品でも、金星音楽団、『セロ弾きのゴーシュ』をやることに。
タイトルは『星月夜の幻燈会』セロ弾きのゴーシュと雪渡りの2作品の公演、画像はありませんが、スクリーンに映像を投射しながらの、いろいろな要素の詰まった作品でした。

会場は、栃木市文化会館小ホール。

もう何回ここで、音響をやったかわからなくなりました。
たぶん、栃木県総合文化センター・宇都宮市文化会館と同じ位やってるのかも。
卓周り、相変わらず汚いが、配置はよく考えた。
上手よりなので、下手を見ることが多い。
だから、再生系は下手側。

肝心のチェロは、SRでは久々に使った、SCHOEPS CMC64Uxgtです。
『ああーーー、やっぱいい、いい』そのまんまだ。
もちろん、チューニング&調整するんだが、なんだか違う。やっぱちがう。

こちらは台詞を拾うマイク。

Vcモニターには、Naを返す。前後の位置関係上聞こえにくいため。

電池の管理、大切。

素舞台こんな感じ。

Main SPはいつものところに。

アンプは上手、いつも通り平行一口。
WLは結局2波借用。2波持ち込み。

卓電源は、今回音響室から引き下ろした。インカムも。

これプラン。

パピコとモナカ。

Technical Point

ナレーションの出演者は表の音を聞いている。

場所によって、ディレイの感じ、音色の感じにとても気を使う内容でした。

どうしても音が抜けにくい原因は、Sideを奥まったところに配置した関係で、いろいろ試行錯誤しました。

最初に音が出ているところは？

演奏家・演者は何の音を聞いている？

見た目の問題。

ダンスで踊れる？

次は、何をやるのだろう。

STAFF:
大橋 麻理、嶽下あい、富 正和
舞台監督:橋本さん
会館対応:猪瀬さん

ひとのこえ、身体表現、いろんなこと考えました。
『雨にもマケズ！』自分探しだ！

2012.08.31-09.02 Kenji Miyazawa Dance&Leading&Vc Event SR 40LC STAFF REPORT

2012.08.31-09.02 Kenji Miyazawa Dance&Leading&Vc Event SR 40LC STAFF REPORT

＜朗読劇&ダンス@栃木文化会館小ホール＞ 2012.9.1〜 2012.9.2

リハの日から参加させていただきました。

リハでは流れの確認、転換の確認と練習。

ナレーションマイク×3、チェロ×1、フロントマイク×4。Inputは少なめ。

サイドモニターは袖奥(かなり後ろめ)。完パケもののみの返し用。ナレーションは返さない。

チェロのモニターSPにA80。

傾けると滑って転びやすいので滑り止めのゴムを敷いて使用。丸皿も置いてより安定感を。

富さんが言っていましたが、照明のSS(ステージサイド)用のスタンドを使ってモニターSPを立てるという案は良いのではないかと思いました。

普通のスタンドのように足が広くないため(丸皿のような感じ)、人が通る袖に置いてもスペースをとらないので安全だし、スタンドとしての安定感もある。当たり前かもしれないけれど、舞台袖を安全にすることはとても大事だと思います。

チェロの返しにはナレーション(朗読)の声のみ。

ナレーションは自分の声がMainのSPとチェロのモニターSPの両方から聞こえてくるが、音像はモニターSP側に寄っていた。ナレーションの人がしゃべりやすい環境を作るため、ディレイをかけるなどして音像がMain寄りになるよういろいろ実験した。かなり長くディレイをかけても音像がなかなかMain側に移動しなかったこと、チェロ奏者の位置よりもナレーションの位置の方がステージ前方で、ナレーションマイクの1番と2番(隣り合っているが1番の方が若干ステージ前方)の2つのマイクでは、マイク同士の距離の差はわずかだったのに、音には大きな差があったことに驚いた。

(2番のマイクでしゃべると音像はMain寄りになっているのに、1番ではまだモニター寄りになっていたりした)

チューニングでハウリングする周波数を切る。

→切ったところ以外の他の周波数でハウリングし始めたりする。

聴感上でもそういうふうに聞こえている部分もあるが、

実際にも(波形で見たときに)切った周波数の分がどこかで盛り上がっていたりする。

栃木初上陸の現場でしたが、楽しかったです。チェロの音は良いですね。

子供たちが出演している現場というのも、こちらではなかなか経験なかったような気がします。

マイクに「ふーっふーっ」ってやっていた子にはやめようねって言おうか迷いましたが結局しておらず、

やっぱりした方が良かったかな？なんてちょっと思い返してます。

それにしても出演者のみなさん、連日ステージで稽古や本番だったのにパワフルで凄かったですね。

スタッフも負けてられません。これからも精進しますので、またぜひよろしくお願いいたします。

mari

2012.07.19 Sano Leading&Chanson VOC Concert Project終了報告

2012.07.19 Sano Leading&Chanson VOC Concert Project終了報告
Pakumaさん依頼の、俳優Hさんの朗読とシャンソンコンサート。
内容は宮沢賢治の、ケンジュウ公園林(綴りがわかんない)と、鹿踊り。

この公演、約８ヶ月ぶり(こちらは昨年11月)、でした。
前回は袖オペで初めて担当させていただきました。

今回は佐野市文化会館大ホール、むかし堀篭源太の八木節日本一の取材とか、高橋君のコンサートで小ホールに来たなあと思いだす。

さてさて、今回はOut出しとStage 、暑い一日でしたが、比較的余裕もあるスケジュールでした。ただし、2回まわし。

ピアノは、楠田さんのお得意、tomokaのやつ。

下上連絡回線少なめです。

あと、音響電源が下手にしかありません。

短い、ポールだとちょうど高さが合うかも。黒磯でためしてみっか。

AmpはいつものQ1212→QRx218S(Ach)+QRx115×2(Bch)のフルテンなり。

客席と、Stageは、全く別ものでありんす。
Sideは15 inch以上の音量感必要。

間口を少し攻めて使った。

そうそう、やっぱNL4の4S11ってぶっといケーブルだと、20m引き回してもあんまり音質の差は見られないですね、いまM-AQUAのSPケーブルとかAmp周りを少し整備していますが、ぶっといケーブルやっぱいいですね。

楠田さん、照明チーフの中村さんはじめ、すっかり林さんに顔を覚えていただいているようでした。
ご本人が言ってらっしゃいましたが、いつかこれを東北に持っていきたいとのこと。

このチームの一員になってがんばるぞ。















念願のイモフライ専門店にいってきました。

ソースが独特でもっちり感。

Staff
Mixing Engineer:楠田さん(Pakuma)
Stage:大塚さん、富
Light:中村さん、酒井さん

2011.11.10 Utsunomiya leading&Chanson VOC Concert

2011.11.10 Utsunomiya leading&Chanson VOC Concert

数年前から続けている、Pakumaさん依頼の、俳優Hさんの朗読とピアノコンサート。
今回初めて、袖オペですがやらせていただきました。

再生系は、MD、CD、Cassette、マイクはWL×2、朗読、VO、Piano VOといろいろありますが、転換がほとんどないのが救いであります。

しかし、一部Naの音出しがあったり、リバーブ2箇所指定があったり、かなり緊張しました。

特筆すべきはこれ。
ピアノのスタンドレス化、問題点、改善点がはっきりしました。
あれをクリアできれば、いけますいけまっす。