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2012年11月10日土曜日

2012.10.27 Nikko Outside Event SR Project終了報告



2012.10.27 Nikko Outside Event SR Project終了報告

5月に引き続き3回目の日光Big Band SRにいってきました。

日時:2012.10.27 前回からちょうど5ヶ月だ。
場所:栃木県日光市日光総合会館前ひろば(駐車場の一角)
出演:NISmO(Big Band)とKippis(キッピス Combo)と日光アイランダース&フラシスターズ(ハワイアンバンド)
内容:野外ライブ in ハロウィン
開演:11:30〜16:00

紅葉の時期は初めての、日光総合会館前、朝8:30に現場についたが寒かった。
ホカロンあれば良かったと思いました・・。








さてさて、以下プランです、終了後に修正したものです。




今回プランを私はあまりタッチしなかった。
5月に参加したスタッフに、今回Mixing Engineerをお願いした。
『どこからどこまでをMixing Engineer自分自身がやり、どこからどこについてわたしにどうしてほしいか?、できないことがあれば、わたしがやるよ』

というように、必要なことをやりすぎず、必要でないことをしない。

5月から5ヶ月が経ったが、先輩や上司がこうやれといったからではなく、『自分自身がやりたいからやる』『こうなのだ!』と押し付けない、知識だけを知っていても仕方がない、何が必要かを視野を広く自分で見極める必要があるからだ。

そして、現場にやりがちな、『何も言わずに誰かがやってしまう』その結果に付いても解らない。これでは、ただいるだけ、ただ参加するだけになってしまうではないか。

詳細は後の方にも記すが、こういう機会は私にとっても良い機会で、客観的にいろいろ見ることが出来た。

電源は会館ロビー内に、仮設用の分電盤のちゃんとしたやつがありました。
マルチは下手まわしの方が、雷雨等緊急時に車を近づけやすくなる。(駐車は上手)
16P-Aは50m(ほんとは30mで届いた) 16P-Bは下手アンプまでなら30mで届く。
下上渡りの4Pも25mで十分。


小倉さんの後ろ姿であります。


見上げれば紅葉。


ハワイアンバンドです。
今回、Big Bandとハワイアンバンド(Per ウクレレ Gtr Gtr Bass Dr)、Jazz Comboと、スペースがかなり必要な編成だったが、あまり広がりすぎず、Dr等はどうにか共用出来た点が良かった。
最近いろいろな現場で、FOH Main Sp(お客さんに聞かせるためのスピーカ)の間口について、ヒントをもらう。

録音でもPAでも、演奏のスペース配置について、乗り越えなければいけない、ごくごく基本的な問題がある。
『演奏家と演奏家の距離が離れたとき、その音を聞くのに時間がかかる』
すなわち、やりやすいからといって不用意に離れると、お互いに聞いている音が遅れるのだ。電気音響を使おうが何しようが、空間でその音速については、やっぱり第一に考える必要がある。
ほんとに、録音でもPAでも同じ。
そして、音を収音するマイク、音を拡声するスピーカー。
2つのマイクやスピーカーを使ったとき、その幅というのは、そこでえら得る音場にとても影響がある。




もちろん、目で見てセッティングをするのだから、見た目は大事。
しかし、音はやっぱり違うのだ。
目で見てセッティングしながらも、やっぱり良く聞いて判断する。

『ある程度』(このある程度が難しい)間口は狭めたい、広げたい。
今回のSPの間口はどうだろう?10mくらいかな。
そして、そこでどのくらいの生音があり、どのくらいのSRをするかにもよる。
そうそう、卓位置を決める条件で、全体がよく見渡せるということも重要ですな。
あと、今回風対策で、アンプを一緒にラッシングした。
これ便利ね。
時折晴れ間も出たり、紅葉の日光に来たお客さんが、休憩されてました。
そうそう、スピーカーの水平を保つために、小割りとか水準器を持ってくべきでした。
しかし、紅葉がきれい。
この会館の形、男体山かな、ほんとにいいシンボリックな形です。
もっと早くにいろいろここでやってれば良かった。
春と秋はここで何か出来るといいね。
サイドの間口をもう少し狭められるともっと、全体の音色がかちっとくるかもね。
途中雨も心配されましたが、わたしがほとんどフェーダーを触らなかったおかげで、雨降りませんでした、多少寒かったですがね。
FOH用のズッポリアメたいを作ってみようか。
この1/2とアンプを全部がばっとかぶせるような、袋をつくっちゃうか。
下手の空いてるスペースで本来はフラをやるはずだったのだが、これだとちょいと見た目も悪い。音もどうする。
上手によりすぎちゃうと、国道からみえなくなっちゃんだよね。

今回、「指示をしてくれ」と頼んだのだが、今までどれくらい自分の指示が曖昧で、音響の作業についても、何も言葉をかわさずに、そこにいるスタッフに頼っていたかを思い知らされた。

「いまここまでできて」「次はこれ」「やっぱりここが気になる」
 わたしは、放送も録音もSRも皆セッションだと思っています。
どんどん流れが変わる。 

@必要なことは指示
@それぞれが考えて動くこと

この2つのバランスについてとても再認識した。
「聞けばわかるじゃん」「見ればわかるじゃん」「考えればわかるじゃん」
これもだいじだが、
「言葉で交わすこと」「身振り手振りで視覚で伝えること」「言わずにやること」

やっぱり、セッションはいきものだ。
一年生の最初の方で教えること。
「音を覚えること」「気持ちや色々なことを忘れないようにすること」
ヒントの一つに、時間を置かないということがあるがそれ以外にもいっぱいヒントはあるのだ。
「比べること・比べ方」
「公開と非公開について」
言葉で言ってしまっては、「アドリブの可能性が失われる」「図星のことを言われたら、やっpりへこむ」

音響の道は、どこまでも勉強ですね。
今回、本番から10日以上経ってしまって、このブログを書いているが、それでも新たな発見がある。

また、暖かくなった5月に、新緑の日光でどんな音を聞けるのかが楽しみです。
と、その前に冬の寒い時、鬼怒川でのビッグバンドイベント、録音会、まだまだやれることあるぞい。

Stage:とみ
Mix:たけした
2012.11.10 千葉館山の北条海岸にて。
とみ

2012年11月8日木曜日

2012.10.27 Nikko Outside Event SR 41RP STAFF REPORT

2012.10.27 Nikko Outside Event SR 41RP STAFF REPORT

10/27 BigBand/JazzCombo/HawaiianBandレポートです。

今回Mixをさせて頂いた。
事前に考えた内容は、
・マイクは何を何本使うか
・モニターはいくつ必要か(演奏する上で必要な個数と自分が操作出来る個数のバランス)
・それとBigBandの音について

まず、使えるマイクの特性について勉強。
・SM58 PAにおける定番マイクロフォン。
 ダイナミックマイクロフォン・単一指向性
 オンマイクにすると低音域のレベルが上昇する「近接効果」がおこる。その近接効果を旨く使って週音SRするために、ロールオフという調節がされており100Hz以下の音について感度を落とす周波数特性で設計されている。
 一般的にステージ上でのボーカル集音に使われる。比較的安価で丈夫な事が特徴。
 ある意味音色が完成されている。音響の勉強を始めて数ヶ月、それまでにも何度もであった事があるのがこの58。耳に58の音が記憶されてきた。
 Soloマイクに3本使用。(歌とMCでした)

・SM57 
 ダイナミックマイクロフォン・単一指向性
 SM58とならびPAの定番マイク。主に楽器用と記載されている事が多い。
 個人的な印象は58よりも少しパキッとした音がなるイメージ。
 PerとTromboneに使用。

・Beta57
 ダイナミックマイクロフォン・超単一指向性
 富さんがいつもDUCさんのchoirマイクとして使用しているのもあり、何度か耳にした事がある。
 印象はスッキリした音!というイメージ。58とは全然違う気がする。
 TrumpetとSaxに使用。

そして次に考えた事がどこまでPAする必要があるのか?という事。
一番音を美しい形で表現出来るのはやはり生音であると私は信じています。しかし多くの人に聞いてもらう為に、マイクを通し拡大する。
普段からドラムにあんなに沢山マイクが必要なのか?楽器や歌の個々にマイクを立てる必要があるのか?BigBandなどの生でも音量があるものに対してそもそもPAが必要なのか?などと頭を悩ませました。
行き着いた答えが、屋外である事や個々のバランスをとる為にはやはりPAシステムが必要。ただし、余計な事はしない。

安易にフェーダーを操作したり、マイクを増やしたり、エフェクターを使わないという事だ。
音楽の表現に必要ならば進んで行う。当たり前の様で当たり前にできていなかった自分が恥ずかしく、大切な事を再認識させていただけた現場だった。

・頭どりはすばやく!(Head Amp HAのATT決め)
 卓の前に立ってしまうと客観的に聞こえづらくなり、躊躇してしまう。普段ステージスタッフとして現場に参加している時、スピーカーから出た音を客観的に聞いて自分の中で印象づけてるか?と反省。
 また当然の事だがSoloボタンを押してPFLならばフェーダーを上げても意味がない。慌てるとおかしなミスを犯す。
・チューニングをもっと自分の声で練習する
 屋外・無限空間であった為助けられたのだが、もっと集中して音を聴きPAの重要な仕事である音場管理・補正を行えるようにする事。


・様々な音楽のジャンルを知る
 今回ハワイアンバンドも出演したのだが、演奏家の方からのオーダーもあり、Voのリバーブの量(Reverb time)に驚く!でもなぜだか耳にしっくりときて、型を固定してはいけないなと実感。ハワイアンが奏でられた瞬間空が晴れ渡ってきたのに感動した。
 またリバーブについて。空間の広がりなどを表現するのに使用。Rev Timeだけでなく、Pre delayの時間設定による音の距離感の変化を身を以て知った。
・近い音と遠い音について
 今回DrumsのOH(Over Head)に2本マイクを使用し、Kickに1本、合計3本使ったのだが、どうしてもスネアのブラシ(スティックから持ち替え)がとれない事やHiHatの音が立たない為、スネア付近にマイクを追加した。それがOHとの距離感の違いを生み出してしまい、ドラム単体で聞くと違和感のある音作りになってしまった。
 ドラムの近くで音を聞く事などプレイヤーでもない限り無い訳で、近くの音を収音し拡大するという事自体不自然なのだが、そこをあたかもドラムからなっているようにお客様の耳に届けることがミキシングエンジニアの仕事なのだな、と思った。
 辻褄合わせをする為にOHのマイクを近づけてみたり、個別にオンマイクで収音しバランスをとっていく必要があったなと感じた。
・体を動かして音を聞きに行く事!
 今回卓を離れる事に躊躇してしまい、生の楽器の音やモニターの音など自分の足で情報を稼ぐ努力をしなかった。もの凄く反省。ウクレレなどあまり馴染みの無い楽器に対して色々な音の情報や印象を耳に蓄積させる事が重要です。

今回焦りや不安だらけで面白くやれていない自分に気がついた。ここで学んだ多くの事をしっかり自分の肥やしにしたい。
このような機会を頂きありがとうございました。

2012年10月2日火曜日

2012.09.03 Good Hawaiian Music SR Project終了報告

2012.09.03 Good Hawaiian Music SR Project終了報告

夏の終わりに、室内ですが、ある意味一番夏っぽい現場がありました。
ロバートカジメロさんという方のディナーショー。
ハワイアンではとてもとても有名な方みたいです、ピアノと唄。

場所は、六本木リッツカールトン。
この眺め!久しぶりだ。やったるでー、ミッドタウン。
なんてこと無い袖オペなんですが、緊張しました。


リハーサル終わって、ラウンジからの眺め。
ここ、ほんとにとーきょーか?
住みたい!住めない・・・。
涼しくて丁度いい。
ピアノは最近のパターン。
舞台に木が生えてました。
こっちにも。

いい加減きれいに仕込みます。
なんてぜいたくやー。

WL合計4波ね。


こちらがプラン。






平面の壁面がちょうど良い拡散でした。

ハワイアンならではの儀式も、いろいろスタイルがあるんですね。

STAFF:大塚さん、畠山 かおり(かみのけ)、とみ
楠田さん、ありがとうございました。