2007.12.08 GOSPEL SR YOKOHAMA STAFF REPORT 36RP-1
Ｍ−ＡＱＵＡの研修へは３回目の参加ということもあり、機材の名前や搬入搬出の流れ等、慣れてきた部分もありましたが、まだまだ、理解しきれていない部分もいくつもありました。
今回の研修で学んだ点をいくつか箇条書きにしてみます。
・ダイレクトボックスにはPADが付いていることが多く、裏側にon/offが付いている。
レベルが大きすぎる時や、ゲインが稼げない時はここを確認する。
（tomi:セッティング時に必ず0dBを確認する。HPFや位相Sw等も確認）
・マイクを下向きにしなければいけない場合は、ブームにケーブルを巻いておく。
理由はマイクの重さでマイクホルダーからマイクが外れた時に、床に落ちることをふせぐため。
（tomi:あくまで最悪の危険回避です。ケーブルでマイクを吊ってよいわけではない）
・今回、E.GとE.Bは隣同士で、お互いD/Iを使用していたため、2chのパラケーブルでマルチまで送った。
KeyのL,Rも同様。出来るだけステージ上をシンプルに効率よくすることが大切。
（tomi:2chパラケーブル→Pairケーブル）
・マイクスタンドのバミリは、中心に１箇所バミッておけば良い。
最初、私はスタンドの先端３カ所バミッていた。これは、効率が悪い。
（tomi:シビアなときは３カ所バミル時もあります）
〈感想〉
今回、初めて屋内でのSR経験でした。
屋外でのSRと違って、そこの小屋の響きを計算に入れて、ハウスやモニターのチューニングをしなければならいので、見ているだけでしたが、すごく大変そうでした。
また、ゴスペルのSRも初めての経験だったのですが、１バンド目の方々は、クワイアが20人ほどいて、７本のマイクで狙っていたのですが、聞いているだけでは、ソプラノ、アルト、テナーがどこで区切られているか、全く分かりませんでした。
ステージ上の転換の時のマイクスタンドの移動や、マイキング等、まだまだ時間がかかり過ぎだなぁと思います。転換は、早ければ早いほど良いと思うので、これからの課題だと思います。
細かい点では電源の養生の際、電源ケーブルを細かく止めていったのですが、コネクタごと養生テープでとめれば良いそうです。
（tomi:おおざっぱであっても確実・簡単・安全な方法で・・・）
最後に、今回当日に風邪をひいてしまい、体調管理の甘さを痛感しました。
今後、体調管理は徹底していきたいです。
今回はお世話になりました。初めての屋内でのSRでしたので大変勉強になりました。
また、機会があればよろしくお願いします。
2008年1月28日月曜日
2008.1.18 Atsugi Gospel Choir SR STAFF REPORT 36RP
2008.1.18 Atsugi Gospel Choir SR STAFF REPORT 36RP
今回米軍厚木基地で行われたゴスペルコンサートに同行させていただきました。
学校終わりからの途中参加で、現場に着いたときにはすでにコンサートが始まっている状態で、しかも事前ミーティングも無い急な参加であったので、ほとんど役に立つことが出来ませんでした。
短い時間ではありましたが、貴重な経験をさせていただきました。
まず初めに、コンサートが行われたのが米軍基地内であったため、入場に厳しい制限がありすんなりと入ることは出来ませんでした、コンサートの係りの方に出迎えられ入ることが出来ました。
搬入～セットアップが終了していたので、その後のコンサート中で気づいたこと学んだことを挙げていきたいと思います。
・フットライトあるときには注意をすること、機材の搬入・搬出の時に破損の恐れがあることと、高温になっているのでケーブル這わせる時には必ず離すこと、すぐ近くの引き幕は耐熱性になっているが、ケーブルはそうではない。
・パーティの終わりが明確に決められておらず、しどろもどろしてしまいました。MCの方がステージ上にあがり歌い始めるなどドキドキしていましたが、何事もなくよかったです。撤収の際も会場にいた子供とバンドの方々でステージ上で遊んでいたため、出来るところからの撤収で、クワイヤ用のマイクから始めていきました。場の状況を見ながら臨機応変に対応することも大切であると感じました。
・演奏途中から入るサックスのマイクをセッティングしました。落ちないことに配慮することはもちろんですが、朝顔の中にマイクを向ければいい音で取れると言うものではなく、若干ずらした方が綺麗に音を拾えると言うことを教わりました。その楽器がどう鳴るかをきちんと理解することはやはり大切で、まだまだ知識不足であると感じました。
いつも自分が見たり参加したりするコンサートとは違い非常にアットホームなものでした。
柔軟な対応でそのイベントごと大切にしていきたいと思いました。おつかれさまでした。
今回米軍厚木基地で行われたゴスペルコンサートに同行させていただきました。
学校終わりからの途中参加で、現場に着いたときにはすでにコンサートが始まっている状態で、しかも事前ミーティングも無い急な参加であったので、ほとんど役に立つことが出来ませんでした。
短い時間ではありましたが、貴重な経験をさせていただきました。
まず初めに、コンサートが行われたのが米軍基地内であったため、入場に厳しい制限がありすんなりと入ることは出来ませんでした、コンサートの係りの方に出迎えられ入ることが出来ました。
搬入～セットアップが終了していたので、その後のコンサート中で気づいたこと学んだことを挙げていきたいと思います。
・フットライトあるときには注意をすること、機材の搬入・搬出の時に破損の恐れがあることと、高温になっているのでケーブル這わせる時には必ず離すこと、すぐ近くの引き幕は耐熱性になっているが、ケーブルはそうではない。
・パーティの終わりが明確に決められておらず、しどろもどろしてしまいました。MCの方がステージ上にあがり歌い始めるなどドキドキしていましたが、何事もなくよかったです。撤収の際も会場にいた子供とバンドの方々でステージ上で遊んでいたため、出来るところからの撤収で、クワイヤ用のマイクから始めていきました。場の状況を見ながら臨機応変に対応することも大切であると感じました。
・演奏途中から入るサックスのマイクをセッティングしました。落ちないことに配慮することはもちろんですが、朝顔の中にマイクを向ければいい音で取れると言うものではなく、若干ずらした方が綺麗に音を拾えると言うことを教わりました。その楽器がどう鳴るかをきちんと理解することはやはり大切で、まだまだ知識不足であると感じました。
いつも自分が見たり参加したりするコンサートとは違い非常にアットホームなものでした。
柔軟な対応でそのイベントごと大切にしていきたいと思いました。おつかれさまでした。
2008年1月20日日曜日
2008.1.18 Atsugi Gospel Choir SR 終了報告
2008.1.18 Atsugi Gospel Choir SR 終了報告
米軍厚木基地内の施設で行われたゴスペルコンサート終了報告です。
場所は厚木基地内「Officer's Club」
イベント名が「Mustang Association Holiday Dinner Party」
海軍将校の新年会のようなパーティでした。
大きな問題は３点
・IDが必須
・仮設の電源（３相４線式）からの、音響電源使用を求められた。
・壁コンが120V
今回セットアップの音響スタッフは私一人だったので、
演奏者の３人にお手伝いいただき搬入を行った。
搬入後にすぐ、電源の関係で会場の責任者のかたと、
協議になりましたが、壁コン（たぶん15A）２カ所に振り分けることで、
電源問題は解決しました。
今後の最重要課題ですが、5スケア程度のOutBrakeBoxから、
取り出せる様なPA Boxが必要と感じました。
ステージ上のセッティングは写真を見ていただければわかると思います。
ステージ下の、上手階段付近にコンソールを設置しましたが、
写真をとりわすれました。
サラウンド収録ももちろん行いました。
Staff:平塚敏大、富 正和
米軍厚木基地内の施設で行われたゴスペルコンサート終了報告です。
場所は厚木基地内「Officer's Club」
イベント名が「Mustang Association Holiday Dinner Party」
海軍将校の新年会のようなパーティでした。
大きな問題は３点
・IDが必須
・仮設の電源（３相４線式）からの、音響電源使用を求められた。
・壁コンが120V
今回セットアップの音響スタッフは私一人だったので、
演奏者の３人にお手伝いいただき搬入を行った。
搬入後にすぐ、電源の関係で会場の責任者のかたと、
協議になりましたが、壁コン（たぶん15A）２カ所に振り分けることで、
電源問題は解決しました。
今後の最重要課題ですが、5スケア程度のOutBrakeBoxから、
取り出せる様なPA Boxが必要と感じました。
ステージ上のセッティングは写真を見ていただければわかると思います。
ステージ下の、上手階段付近にコンソールを設置しましたが、
写真をとりわすれました。
サラウンド収録ももちろん行いました。
Staff:平塚敏大、富 正和
2007年12月23日日曜日
2007.12.15 Soul&Gospel Concert SR STAFF REPORT 36RP
2007.12.15 Soul&Gospel Concert SR STAFF REPORT 36RP
初めてm-aquaの研修に行って思ったこと、勉強になったことをレポートにまとめます。
去年行った、今回とまったく同じコンサートのレポートがあったので、それを読んで予習していきました。そのためか、ある程度のイメージはできていたので、特に焦ることはなかったと思います。
しかしリハーサル途中で５７と１８４の列を変える時に、把握するまでに時間がかかってしまったり、機材やケーブルの呼び名、特に混乱したのはスピコン＝ノイトリックと呼ぶことです。ノイトリック＝XLR という固定観念が自分にあったため、ノイトリック持ってきて！と言われた時、マイクケーブルを持っていってしまいました。スピコンはノイトリック社の製品。この他の機材も色々な呼び名があって、そのようなところで余計な時間かかってしまいました。又、2U、3Uなどの大きさがまだ自信がないことに気づきました。
マルチケーブルを敷く際、2階から1階に降ろす作業ひとつでも、必ずひとりでやらないこと、それはケーブルだけを降ろすならまだ良いが、コネクターがあるものならコネクターを痛めるほか、怪我をしかねないから、下の人がコネクターを受け取ってからケーブルを降ろしていく。これも当然のことですが、周りが忙しそうだったら、一人でやってしまうかも、と思いました。
コンサートホールだったので、客席側のケーブル養生には養生テープを使っていました。自前で持っていった白のビニテは一切使わず、ステージ側でも使ったのは黒のビニテでした。自分も白・黒ビニテ、養生テープをいずれ揃えるべきかな、と思いました。
リハ前、富さんがハウリングポイントを聴いて、僕は指示を受けながらGEQをカットしていって、少しずつハウリングが消えていくのがよくわかって、すごいなと思いました。自分はここを切るかな、次はここかな、と思って指示を聞いていたのですが、的はずれなことが多く、難しく感じましたが、もっと耳を鍛えようと思いました。
プレイヤーの方とコミュニケーションをもっと取っておけば良かったな、といまさらですが思います。特にモニタースピーカーについて、先に聞いておけばより早く追加のモニタースピーカーを出せたことに気づけたと思いました。
それと、前半の部の途中から車いすの足が、マイクスタンドにぶつかってマイクスタンドが揺れていたので少しずらしたのですが、後半の部が始まってまたぶつかっていることが何度かあり、倒れることはなかったにしても、休憩時間の時に富さんに確認しておくべきだった、そして絶対にぶつからない位置に動かすべきだったなと思いました。
去年、先輩が書いていたラッシングベルトの締め方については、実際現場では危険な作業だったため自分はやらなかったけれど、前日のホテルの部屋で試行錯誤して、富さんに聞いて締め方を覚えました。
撤収の際、いち早く富さんが駆け込んでいったのはバトンの下にあるマイクスタンドでした。
よくわからず、しかしすごく急いでいたので、自分もできるかぎり急いでマイクスタンドをステージつらに持っていき、モニタースピーカーもスタンドから下ろして端に寄せました。後になって聞いてわかったことなのですが、そういう機材を一番にどかさないと、照明さんがバトンを降ろせないということでした。よく考えれば当たり前のことなのですが、自分は音響のことしか考えていませんでした。そのような気遣いは音響の技術以前に大事なんだと思いました。
前回の人も書いていますが、弁当を早く食べることは冗談ではなく本当に大切だと思いました。
次回、お手伝いする時はもっと動けるようになりたいと思いました。
また宜しくお願い致します。
初めてm-aquaの研修に行って思ったこと、勉強になったことをレポートにまとめます。
去年行った、今回とまったく同じコンサートのレポートがあったので、それを読んで予習していきました。そのためか、ある程度のイメージはできていたので、特に焦ることはなかったと思います。
しかしリハーサル途中で５７と１８４の列を変える時に、把握するまでに時間がかかってしまったり、機材やケーブルの呼び名、特に混乱したのはスピコン＝ノイトリックと呼ぶことです。ノイトリック＝XLR という固定観念が自分にあったため、ノイトリック持ってきて！と言われた時、マイクケーブルを持っていってしまいました。スピコンはノイトリック社の製品。この他の機材も色々な呼び名があって、そのようなところで余計な時間かかってしまいました。又、2U、3Uなどの大きさがまだ自信がないことに気づきました。
マルチケーブルを敷く際、2階から1階に降ろす作業ひとつでも、必ずひとりでやらないこと、それはケーブルだけを降ろすならまだ良いが、コネクターがあるものならコネクターを痛めるほか、怪我をしかねないから、下の人がコネクターを受け取ってからケーブルを降ろしていく。これも当然のことですが、周りが忙しそうだったら、一人でやってしまうかも、と思いました。
コンサートホールだったので、客席側のケーブル養生には養生テープを使っていました。自前で持っていった白のビニテは一切使わず、ステージ側でも使ったのは黒のビニテでした。自分も白・黒ビニテ、養生テープをいずれ揃えるべきかな、と思いました。
リハ前、富さんがハウリングポイントを聴いて、僕は指示を受けながらGEQをカットしていって、少しずつハウリングが消えていくのがよくわかって、すごいなと思いました。自分はここを切るかな、次はここかな、と思って指示を聞いていたのですが、的はずれなことが多く、難しく感じましたが、もっと耳を鍛えようと思いました。
プレイヤーの方とコミュニケーションをもっと取っておけば良かったな、といまさらですが思います。特にモニタースピーカーについて、先に聞いておけばより早く追加のモニタースピーカーを出せたことに気づけたと思いました。
それと、前半の部の途中から車いすの足が、マイクスタンドにぶつかってマイクスタンドが揺れていたので少しずらしたのですが、後半の部が始まってまたぶつかっていることが何度かあり、倒れることはなかったにしても、休憩時間の時に富さんに確認しておくべきだった、そして絶対にぶつからない位置に動かすべきだったなと思いました。
去年、先輩が書いていたラッシングベルトの締め方については、実際現場では危険な作業だったため自分はやらなかったけれど、前日のホテルの部屋で試行錯誤して、富さんに聞いて締め方を覚えました。
撤収の際、いち早く富さんが駆け込んでいったのはバトンの下にあるマイクスタンドでした。
よくわからず、しかしすごく急いでいたので、自分もできるかぎり急いでマイクスタンドをステージつらに持っていき、モニタースピーカーもスタンドから下ろして端に寄せました。後になって聞いてわかったことなのですが、そういう機材を一番にどかさないと、照明さんがバトンを降ろせないということでした。よく考えれば当たり前のことなのですが、自分は音響のことしか考えていませんでした。そのような気遣いは音響の技術以前に大事なんだと思いました。
前回の人も書いていますが、弁当を早く食べることは冗談ではなく本当に大切だと思いました。
次回、お手伝いする時はもっと動けるようになりたいと思いました。
また宜しくお願い致します。
2007年12月18日火曜日
2007.12.08 GOSPEL SR YOKOHAMA STAFF REPORT 36SI
2007.12.08 GOSPEL SR YOKOHAMA STAFF REPORT 36SI
今回、私が初めての参加ということで戦々恐々としていましたが、結果的には大きな事故もなく進行できたのでそれが一番嬉しかったです。
初めてのことばかりで目の前のことにとらわれあまり細かいことに気づくことができなかったので、先ず自分か感じた改善点について書こうと思います。
まず、最初からですが集合が8:15とのことだったので、富さんより先に現場に向かおうと大分余裕を持って家を出たつもりだったのですが二駅乗り過ごし、結局先を越されました。ですがぎりぎり搬入には間に合いましたのでそれは良かったと思います。
機材の名称については、略称になじみが無い物が多く数度戸惑うことがあり、この点は改善は必要だと感じました。
回線表について、事前に配布された物を持参していったのですが当日配布された物との相違があり、その点に気づくのが遅れました。実際に結線時には混乱が起き、状況の変化に素早く対応することの重要性を再認識しました。（富＝現場で変更はよくあります）
指示については、指示された内容について不明な点が有ればすぐに確認すべき、ということは分かっていたつもりでしたが、実際には理解したつもりで実は理解できていない状態で作業を行う段になって、あれ、と気づくことが多かったです。
今回は富さんが声の届く場所にいましたし、インカムも持っていたので大きな問題にはなりませんでしたが、場合によっては全体の作業を遅延しかねない危ない状態だと思いました。
本番中、演者さんの立ち位置や曲目など事前の打ち合わせと違う箇所が多く、対応に追われました。
その際、曲目の変更の影響でSaxの方のマイクを非使用時に袖にはける判断をしたのですが、その際一瞬混乱させてしまいました。後になって考えると、その時は一声かけるか、問題が有れば宅側でミュート操作できるので移動させない方が良かったと思います。
また、演目の後半でキーボードスタンドの足がひな壇から少し出てしまってぐらぐらと不安定になっていました。自分は上手にいて、キーボードは下手だったので行動はしづらいですが、実際は事故は起こらなかったものの、下手にインカムで伝えて判断を仰ぐのが最良だったと思います。
次に特に今回学んだことは、
・灰色、の意味。→舞台上でもっとも目立たない。
・スピーカーのパラレル接続。→簡便。
・マルチボックスの構造について。→恥ずかしながらやっと今回完全に理解した。
・マイクスタンドの初期状態。→手順を簡略化するため、ねじをゆるめたまま仮置きする方法もある。
・スピーカーを積み上げる際の手順、方法。
・弁当は早く食べる。
この辺りです。
それではまた機会がありましたらよろしくお願いいたします。
今回、私が初めての参加ということで戦々恐々としていましたが、結果的には大きな事故もなく進行できたのでそれが一番嬉しかったです。
初めてのことばかりで目の前のことにとらわれあまり細かいことに気づくことができなかったので、先ず自分か感じた改善点について書こうと思います。
まず、最初からですが集合が8:15とのことだったので、富さんより先に現場に向かおうと大分余裕を持って家を出たつもりだったのですが二駅乗り過ごし、結局先を越されました。ですがぎりぎり搬入には間に合いましたのでそれは良かったと思います。
機材の名称については、略称になじみが無い物が多く数度戸惑うことがあり、この点は改善は必要だと感じました。
回線表について、事前に配布された物を持参していったのですが当日配布された物との相違があり、その点に気づくのが遅れました。実際に結線時には混乱が起き、状況の変化に素早く対応することの重要性を再認識しました。（富＝現場で変更はよくあります）
指示については、指示された内容について不明な点が有ればすぐに確認すべき、ということは分かっていたつもりでしたが、実際には理解したつもりで実は理解できていない状態で作業を行う段になって、あれ、と気づくことが多かったです。
今回は富さんが声の届く場所にいましたし、インカムも持っていたので大きな問題にはなりませんでしたが、場合によっては全体の作業を遅延しかねない危ない状態だと思いました。
本番中、演者さんの立ち位置や曲目など事前の打ち合わせと違う箇所が多く、対応に追われました。
その際、曲目の変更の影響でSaxの方のマイクを非使用時に袖にはける判断をしたのですが、その際一瞬混乱させてしまいました。後になって考えると、その時は一声かけるか、問題が有れば宅側でミュート操作できるので移動させない方が良かったと思います。
また、演目の後半でキーボードスタンドの足がひな壇から少し出てしまってぐらぐらと不安定になっていました。自分は上手にいて、キーボードは下手だったので行動はしづらいですが、実際は事故は起こらなかったものの、下手にインカムで伝えて判断を仰ぐのが最良だったと思います。
次に特に今回学んだことは、
・灰色、の意味。→舞台上でもっとも目立たない。
・スピーカーのパラレル接続。→簡便。
・マルチボックスの構造について。→恥ずかしながらやっと今回完全に理解した。
・マイクスタンドの初期状態。→手順を簡略化するため、ねじをゆるめたまま仮置きする方法もある。
・スピーカーを積み上げる際の手順、方法。
・弁当は早く食べる。
この辺りです。
それではまた機会がありましたらよろしくお願いいたします。
2007年12月16日日曜日
2007.12.15 Soul&Gospel Concert SR終了報告
2007.12.15 Soul&Gospel Concert SR終了報告
結成１０年を迎えた、宇都宮のコーラスグループ、
『ワールドソウルコーラス宇都宮』のクリスマスコンサートのＳＲを担当しました。
日時：１２月１５日 １７時３０分開演
場所：宇都宮市文化会館小ホール
出演：ワールドソウルコーラス宇都宮
ディレクター＆ボーカル ネイザンイングラム
パーカッション 佐藤喜一
ベース ロドニードラマー
ピアノ ジョナサンカッツ
昨年に引き続き、３回目の同ホールでの公演でした。
今年は主催者からの、『コンデンサーマイク＆少ない本数でのコーラス収音』があったので、
ハウスは、２／１のスタックで行った。
非常に今回、参考になった点が何点かある。
１：Ｃｈｏｉｒ収音について、コンデンサーマイクと、ダイナミックマイクのキャラクター
２：チューニング時における、オフマイクの倍音成分の帯域について、演奏者の印象
３：サイドモニターと、Ｃｈｏｉｒ収音における中音の安定
４：ネイザンがよく語る、ＧａｉｎとＬｅｖｅｌの違い
１：ここの所、Ｃｈｏｉｒ収音ではダイナミックマイクを中心に収音を行っていた。
理由は、１本１本が突然、Ｃｈｏｉｒの位置でソロを歌われても、ある程度モニター音量音圧を稼げる事。
５８５７は混じるが、本数を多く揃えられる事等のことから、ダイナミック中心のＣｈｏｉｒの音づくりを行っていた。
反面、１本１本のマイクのハウリングマージンは稼げるのだが、収音できる、エリアが少ないことと、低域の収音が難しい面も課題として残っていた。
今回、主催者からのオーダーで、コンデンサーマイク５本で、収音を行おうとプランをたてており、主なチューニングの時間を
・Ｃｈｏｉｒマイクの頭決め
・ハウスのマージン取り
・ハウスの５８チューニング
・ハウス＆プロセの音決め
・ＣｈｏｉｒのＥＱ ＥＸＰ −２８ １．３〜１．５：１ ＨＰＦ２００ｈｚ
・５８フロントフットチューニング
・Ｃｈｏｉｒのモニターチューニング
・ピアノモニターチューニング
こんな順でおこなった。
むろん、一番の問題点の・Ｃｈｏｉｒのモニターチューニングについて説明します。
表がだいたい整ったところで、サイド的にスタンドだてしている、Ｅｌｉｍｉｎａｔｏｒでチューニングを始める。
２：チューニング時における、オフマイクの倍音成分の帯域について、演奏者の印象
傾向として、通常、５８で切る所よりも、かなり上、４ｋ〜８Ｋ等を多く切った。
何度も何度も使っているが、コンデンサーマイク１８４の印象、イメージを再認識した。
低域はとても豊かで、５８等に比べて痛い帯域は無い。
ミュージシャンや、アシスタントさんでも、その傾向は認識しているようで、
過度なハウリングで探りながらも、５８とは傾向の違うマイクということを、
皆に認識していただけたと思った。
とにかく高域の倍音が奇麗ですね。
また、下手のスタンド立てのＣｈｏｉｒモニターを、ピアノのすぐ近くや、山台下手奥後方等移動してみたり、上手のＣｈｏｉｒモニターは、袖幕ギリの所まで持っていった。
３：サイドモニターと、Ｃｈｏｉｒ収音における中音の安定
結果的に、下手Ｃｈｏサイドスタンド立ては、ピアノの奥に設置、
上手Ｃｈｏサイドスタンド立てを、フットモニターを追加してパラにした。
中央付近のＣｈｏパートには、ZX-1をペアで追加した。
チューニングが終わりリハが始まる。
途中オーダーの偏向はあったが、主に返していたのは以下の通り、
Ｃｈｏｉｒ下手＝ソプラノ＆メゾ中心
Ｃｈｏｉｒ中央＝アルト中心
Ｃｈｏｉｒ上手＝テナー＆バス中心 カホン、ピアノ、ベース
ピアノ＝ピアノ、クワイヤ、ソロ
ベース＆カホン＝カホン、クワイヤ、
フロントフット＝ソロ、ピアノ
リハーサルは順調に進行したが、モニターの音量音圧感の不足が指摘された。
当初の予定のコンデンサーマイクＫＭ１８４×５本に、ＳＭ５７×５本を足した。
結局、前列をＳＭ５７、２列目３列目をＫＭ１８４で狙う事になった。
いずれにしても、コーラスマイクのチューニングを、ＫＭ１８４ ＳＭ５７両方で行う事は
重要であったと感じる。
ＫＭ１８４は、遠くの音源も収音できるが、ハウリングマージンはとりにくい。
今回上の辺りをざっくりカット、ローは２００Ｈｚ付近でのＨＰＦとなった。
ＳＭ５７は、上記にもかいてあるが、痛い所を抜き、近接不足分をブースト、
特定のパートがオンになりすぎないように注意した。
本番、特段大きな混乱も無く進んだ。
ピアノや、ＥＢ＆カホンのモニターも、あまり大きな指摘なく進んだのも、
普段よりマイクの本数を減らしたからかもしれません。
最後に今回、一番緊張して、ヤバいと思ったことがありました。
本来人が通れるはずの無い、客席後方の通路を、何人もの人が通っていて、
あげくの果てに、卓電のコンセント付近で子供が遊んでいたのはびっくりでした。
『危ないところは、通れないようにしておく』←鉄則であります。
結成１０年を迎えた、宇都宮のコーラスグループ、
『ワールドソウルコーラス宇都宮』のクリスマスコンサートのＳＲを担当しました。
日時：１２月１５日 １７時３０分開演
場所：宇都宮市文化会館小ホール
出演：ワールドソウルコーラス宇都宮
ディレクター＆ボーカル ネイザンイングラム
パーカッション 佐藤喜一
ベース ロドニードラマー
ピアノ ジョナサンカッツ
昨年に引き続き、３回目の同ホールでの公演でした。
今年は主催者からの、『コンデンサーマイク＆少ない本数でのコーラス収音』があったので、
ハウスは、２／１のスタックで行った。
非常に今回、参考になった点が何点かある。
１：Ｃｈｏｉｒ収音について、コンデンサーマイクと、ダイナミックマイクのキャラクター
２：チューニング時における、オフマイクの倍音成分の帯域について、演奏者の印象
３：サイドモニターと、Ｃｈｏｉｒ収音における中音の安定
４：ネイザンがよく語る、ＧａｉｎとＬｅｖｅｌの違い
１：ここの所、Ｃｈｏｉｒ収音ではダイナミックマイクを中心に収音を行っていた。
理由は、１本１本が突然、Ｃｈｏｉｒの位置でソロを歌われても、ある程度モニター音量音圧を稼げる事。
５８５７は混じるが、本数を多く揃えられる事等のことから、ダイナミック中心のＣｈｏｉｒの音づくりを行っていた。
反面、１本１本のマイクのハウリングマージンは稼げるのだが、収音できる、エリアが少ないことと、低域の収音が難しい面も課題として残っていた。
今回、主催者からのオーダーで、コンデンサーマイク５本で、収音を行おうとプランをたてており、主なチューニングの時間を
・Ｃｈｏｉｒマイクの頭決め
・ハウスのマージン取り
・ハウスの５８チューニング
・ハウス＆プロセの音決め
・ＣｈｏｉｒのＥＱ ＥＸＰ −２８ １．３〜１．５：１ ＨＰＦ２００ｈｚ
・５８フロントフットチューニング
・Ｃｈｏｉｒのモニターチューニング
・ピアノモニターチューニング
こんな順でおこなった。
むろん、一番の問題点の・Ｃｈｏｉｒのモニターチューニングについて説明します。
表がだいたい整ったところで、サイド的にスタンドだてしている、Ｅｌｉｍｉｎａｔｏｒでチューニングを始める。
２：チューニング時における、オフマイクの倍音成分の帯域について、演奏者の印象
傾向として、通常、５８で切る所よりも、かなり上、４ｋ〜８Ｋ等を多く切った。
何度も何度も使っているが、コンデンサーマイク１８４の印象、イメージを再認識した。
低域はとても豊かで、５８等に比べて痛い帯域は無い。
ミュージシャンや、アシスタントさんでも、その傾向は認識しているようで、
過度なハウリングで探りながらも、５８とは傾向の違うマイクということを、
皆に認識していただけたと思った。
とにかく高域の倍音が奇麗ですね。
また、下手のスタンド立てのＣｈｏｉｒモニターを、ピアノのすぐ近くや、山台下手奥後方等移動してみたり、上手のＣｈｏｉｒモニターは、袖幕ギリの所まで持っていった。
３：サイドモニターと、Ｃｈｏｉｒ収音における中音の安定
結果的に、下手Ｃｈｏサイドスタンド立ては、ピアノの奥に設置、
上手Ｃｈｏサイドスタンド立てを、フットモニターを追加してパラにした。
中央付近のＣｈｏパートには、ZX-1をペアで追加した。
チューニングが終わりリハが始まる。
途中オーダーの偏向はあったが、主に返していたのは以下の通り、
Ｃｈｏｉｒ下手＝ソプラノ＆メゾ中心
Ｃｈｏｉｒ中央＝アルト中心
Ｃｈｏｉｒ上手＝テナー＆バス中心 カホン、ピアノ、ベース
ピアノ＝ピアノ、クワイヤ、ソロ
ベース＆カホン＝カホン、クワイヤ、
フロントフット＝ソロ、ピアノ
リハーサルは順調に進行したが、モニターの音量音圧感の不足が指摘された。
当初の予定のコンデンサーマイクＫＭ１８４×５本に、ＳＭ５７×５本を足した。
結局、前列をＳＭ５７、２列目３列目をＫＭ１８４で狙う事になった。
いずれにしても、コーラスマイクのチューニングを、ＫＭ１８４ ＳＭ５７両方で行う事は
重要であったと感じる。
ＫＭ１８４は、遠くの音源も収音できるが、ハウリングマージンはとりにくい。
今回上の辺りをざっくりカット、ローは２００Ｈｚ付近でのＨＰＦとなった。
ＳＭ５７は、上記にもかいてあるが、痛い所を抜き、近接不足分をブースト、
特定のパートがオンになりすぎないように注意した。
本番、特段大きな混乱も無く進んだ。
ピアノや、ＥＢ＆カホンのモニターも、あまり大きな指摘なく進んだのも、
普段よりマイクの本数を減らしたからかもしれません。
最後に今回、一番緊張して、ヤバいと思ったことがありました。
本来人が通れるはずの無い、客席後方の通路を、何人もの人が通っていて、
あげくの果てに、卓電のコンセント付近で子供が遊んでいたのはびっくりでした。
『危ないところは、通れないようにしておく』←鉄則であります。
2007年12月9日日曜日
2007.12.3 Classic Hall SR終了報告
2007.12.3 Classic Hall SR終了報告
１２月３日に、山手元町の山の上で行われた、
大学の音楽学部クリスマスコンサートの終了報告です。
３３ＲＰの卒業生が、ＳＲを担当、私は録音に専念しました。
まず、３３ＲＰの卒業生ＳＲエンジニアの方からのお手紙です。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
まだ二年目の僕が気になったことをいくつか…
・リハーサルの時、もう少しステージを気にしてほしかった。
途中で参加したのでシステムうんぬん確認したいことがあるとは思いますが、
やはりステージ上の進行が一番大事なのではないかと思います。
・MC用のマイクについて。今回は基本ハンドで使って、使わないときは下手
(あるいは上手)にスタンド置きでした。
その際スムーズにマイクを出演者が取ってステージまで持っていけるように、
ケーブルのたまり、マイクホルダーの向きなどなどを学生自身気付いていなかった。
すごい細かいことですが、こういった事に気にかけておくと、出演者はもちろん、
ステージマン自身がスムーズにケーブルを介錯できるような気がします。
・いろんな人と積極的にコミュニケーションを取ってほしい。
システムや何故って思ったことを富さんや僕にもっと聞いてきてもいいじゃないかなと。
授業では習わないことや、学校ではNGのことも現場ではOKなことあるはず。
なぜいいのかとか些細なことでも聞ける勇気を今から持ってほしいです。
俺はもっと話をしたかったってのが正直なとこです。それが音響にかかわらないことでも。
まだまだ実習もやってない一年生には細か過ぎますかね…
PAも録音でもいろんなもの(現場)に興味を持ってほしいです！
富さんはどう感じましたか？
あと、PAをやるにおいてアタマってどう決めてますか？
僕の場合フェダーを規定にしてトータルバランスを聞いて決めてます。
そうすれば、フェダーがほぼ規定にそろってミックスがしやすいと思うからなんですが…、
富さんはどうですかね？
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
以下富の返信です。
（富）メールありがとうございます、今回頼んで本当に良かったと思っています。。
> ・リハーサルの時、もう少しステージを気にしてほしかった。
（富）もちろん、音響スタッフに信頼される事と同じ位、スタッフや、出演者からの信頼を得る
チャンスはどこにでもある。今回だって、Tosさんにスカウトされるチャンスだったかも？？。
> ・MC用のマイクはスムーズにマイクを出演者が取ってステージまで持っていけるようにケーブルのたまり、マイクホルダーの向きなどをセッティングしておく。
（富）想像、イメージが大事です、この後どうなる可能性があるか？？？
> ・いろんな人と積極的にコミュニケーションを取ってほしい。
些細なことでも聞ける勇気を今から持ってほしいです。
（富）みすみす聞けるチャンスの逃している事に気づいた方が、良い。
何かきっかけがあればそれでよし。
『へー、君こんな質問するんだ！見所あるね！』みたいなね。
> まだまだ実習もやってない一年生には細か過ぎますかね…
（富）ぜんぜん、細かくないです。
みんなで、フロア周りを分担したのが良くなかったね。
前半後半でわけて、ミックス室に来る事も出来たし、
みんなで手伝いに行くと、誰かをたよる。
頼っていてはいつまでたっても、ステップアップしない。
> 富さんはどう感じましたか？
（富）点数無しです。
> あと、PAをやるにおいてアタマってどう決めてますか？
> 僕の場合フェダーを規定にしてトータルバランスを聞いて決めてます。
そうすれば、フェダーがほぼ規定にそろってミックスがしやすいと思うからなんですが…
富さんはどうですかね？
（富）これ重要ですね。
どうしても人間はフェーダーの規定よりも下で使おうとします。
（大きい音が出過ぎてはいけないという心理）録音でもSRでもこう考えます。
頭（ヘッドアンプのゲイン）は、非常に難しいです。
インプットが増えれば増える程、規定より下で使う楽器が増えますが、同時にどれだけ
そのマイクに、音が入力されるか、収音されているか、にもよりますね。
ドタバタものであればある程、１本の５８のトークがやっぱり基本で、規定にしてオモテの
音量が得られるようにします。デジタクならピークメーターで、－１５から－２０かな。
Ｖｕなら、－７位ふれるようにします。
フェーダー規定であれば、ドタバタもので、プリ→ポストの切り替えがらくだから、
なるべくそうしてます。
歪みやすい楽器は、規定の０ｄＢより、フェーダーを上で使う。
S／Ｎの悪くなりそうな、小音量の楽器は、規定の０ｄＢより、フェーダーを下で使います。
今日だと、ピアノとバイオリンは、だんだんフェーダーが上がって、頭１時間位しぼりました。
（音量が上がると、卓の内部の頭で歪む可能性があるからです）
ヴォーカルとギターはノイズの問題はおいとけば、フェーダーは規定より下です。
また、川口のゴスペルの様なものは、全部のクワイヤマイクを規定で使うと、頭がかなり小さく
なって、Ｓ／Ｎやダイナミクスが損なわれます。
同じ楽器にマイクが５本以上のときは注意です。
そんなときは、フェーダーを－５から－１５位で使うときもあります。
－２０以下は使わないです。
あとは、DM1000のときは、あえて、Group to Stereoで送って、Groupフェーダーで-5から－１０
下げる場合もあります。
今日リハで見てたら、Houseのマスター-10で使っていたでしょ。
私もデジタル卓なら、マスターは、-10～-5で使います。
まあ、普通のアナログ卓って、SSLとかでない限り、突き上げが規定って卓ってほとんど無いから、
そこでヘッドルームもかせいで、システムのトータルレベルダイヤを揃えているって感じかな。
ちなみに、今日のアンプは最終的に、HouseのATTは-10dBでした。
いつも、-10～-6くらいです。
放送屋さん出身は、トークと歌で、±１５ｄＢくらい軽くフォローしなければ、聞こえないとき
があります。
やっぱり放送が一番ダイナミックレンジを狭く作るので、しょうがない面もあります。
ＳＲでは、±１５ｄBもフォローしなくても、±７～８ｄＢのフォローで足りる事もありますよね。
このあたりも、ｃｈのフェーダーの位置って難しい。
あと、モニターに重要でない楽器は、（おかず程度の楽器）は、規定でない事が多いです。
ただし、-20以下にならないようには気をつけています。
逆に聞きたいんだけど、アンプって絞るの好きですか？？。
アンプについているアッテネーターって、なるべく絞らない方向で使うようにしています。
あのヤマハのアンプ、-10ｄＢ以下で、卓アウトから『ぼんっ！』と突っ込むと、良く歪みます。
アッテネーターで絞るよりも、ＧＥＱでしぼるよりも、卓のマスターで-5dB程度なら
しぼります。
また、こんな情報交換をもっと出来ればと思っております。
ありがとうございました。
１２月３日に、山手元町の山の上で行われた、
大学の音楽学部クリスマスコンサートの終了報告です。
３３ＲＰの卒業生が、ＳＲを担当、私は録音に専念しました。
まず、３３ＲＰの卒業生ＳＲエンジニアの方からのお手紙です。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
まだ二年目の僕が気になったことをいくつか…
・リハーサルの時、もう少しステージを気にしてほしかった。
途中で参加したのでシステムうんぬん確認したいことがあるとは思いますが、
やはりステージ上の進行が一番大事なのではないかと思います。
・MC用のマイクについて。今回は基本ハンドで使って、使わないときは下手
(あるいは上手)にスタンド置きでした。
その際スムーズにマイクを出演者が取ってステージまで持っていけるように、
ケーブルのたまり、マイクホルダーの向きなどなどを学生自身気付いていなかった。
すごい細かいことですが、こういった事に気にかけておくと、出演者はもちろん、
ステージマン自身がスムーズにケーブルを介錯できるような気がします。
・いろんな人と積極的にコミュニケーションを取ってほしい。
システムや何故って思ったことを富さんや僕にもっと聞いてきてもいいじゃないかなと。
授業では習わないことや、学校ではNGのことも現場ではOKなことあるはず。
なぜいいのかとか些細なことでも聞ける勇気を今から持ってほしいです。
俺はもっと話をしたかったってのが正直なとこです。それが音響にかかわらないことでも。
まだまだ実習もやってない一年生には細か過ぎますかね…
PAも録音でもいろんなもの(現場)に興味を持ってほしいです！
富さんはどう感じましたか？
あと、PAをやるにおいてアタマってどう決めてますか？
僕の場合フェダーを規定にしてトータルバランスを聞いて決めてます。
そうすれば、フェダーがほぼ規定にそろってミックスがしやすいと思うからなんですが…、
富さんはどうですかね？
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
以下富の返信です。
（富）メールありがとうございます、今回頼んで本当に良かったと思っています。。
> ・リハーサルの時、もう少しステージを気にしてほしかった。
（富）もちろん、音響スタッフに信頼される事と同じ位、スタッフや、出演者からの信頼を得る
チャンスはどこにでもある。今回だって、Tosさんにスカウトされるチャンスだったかも？？。
> ・MC用のマイクはスムーズにマイクを出演者が取ってステージまで持っていけるようにケーブルのたまり、マイクホルダーの向きなどをセッティングしておく。
（富）想像、イメージが大事です、この後どうなる可能性があるか？？？
> ・いろんな人と積極的にコミュニケーションを取ってほしい。
些細なことでも聞ける勇気を今から持ってほしいです。
（富）みすみす聞けるチャンスの逃している事に気づいた方が、良い。
何かきっかけがあればそれでよし。
『へー、君こんな質問するんだ！見所あるね！』みたいなね。
> まだまだ実習もやってない一年生には細か過ぎますかね…
（富）ぜんぜん、細かくないです。
みんなで、フロア周りを分担したのが良くなかったね。
前半後半でわけて、ミックス室に来る事も出来たし、
みんなで手伝いに行くと、誰かをたよる。
頼っていてはいつまでたっても、ステップアップしない。
> 富さんはどう感じましたか？
（富）点数無しです。
> あと、PAをやるにおいてアタマってどう決めてますか？
> 僕の場合フェダーを規定にしてトータルバランスを聞いて決めてます。
そうすれば、フェダーがほぼ規定にそろってミックスがしやすいと思うからなんですが…
富さんはどうですかね？
（富）これ重要ですね。
どうしても人間はフェーダーの規定よりも下で使おうとします。
（大きい音が出過ぎてはいけないという心理）録音でもSRでもこう考えます。
頭（ヘッドアンプのゲイン）は、非常に難しいです。
インプットが増えれば増える程、規定より下で使う楽器が増えますが、同時にどれだけ
そのマイクに、音が入力されるか、収音されているか、にもよりますね。
ドタバタものであればある程、１本の５８のトークがやっぱり基本で、規定にしてオモテの
音量が得られるようにします。デジタクならピークメーターで、－１５から－２０かな。
Ｖｕなら、－７位ふれるようにします。
フェーダー規定であれば、ドタバタもので、プリ→ポストの切り替えがらくだから、
なるべくそうしてます。
歪みやすい楽器は、規定の０ｄＢより、フェーダーを上で使う。
S／Ｎの悪くなりそうな、小音量の楽器は、規定の０ｄＢより、フェーダーを下で使います。
今日だと、ピアノとバイオリンは、だんだんフェーダーが上がって、頭１時間位しぼりました。
（音量が上がると、卓の内部の頭で歪む可能性があるからです）
ヴォーカルとギターはノイズの問題はおいとけば、フェーダーは規定より下です。
また、川口のゴスペルの様なものは、全部のクワイヤマイクを規定で使うと、頭がかなり小さく
なって、Ｓ／Ｎやダイナミクスが損なわれます。
同じ楽器にマイクが５本以上のときは注意です。
そんなときは、フェーダーを－５から－１５位で使うときもあります。
－２０以下は使わないです。
あとは、DM1000のときは、あえて、Group to Stereoで送って、Groupフェーダーで-5から－１０
下げる場合もあります。
今日リハで見てたら、Houseのマスター-10で使っていたでしょ。
私もデジタル卓なら、マスターは、-10～-5で使います。
まあ、普通のアナログ卓って、SSLとかでない限り、突き上げが規定って卓ってほとんど無いから、
そこでヘッドルームもかせいで、システムのトータルレベルダイヤを揃えているって感じかな。
ちなみに、今日のアンプは最終的に、HouseのATTは-10dBでした。
いつも、-10～-6くらいです。
放送屋さん出身は、トークと歌で、±１５ｄＢくらい軽くフォローしなければ、聞こえないとき
があります。
やっぱり放送が一番ダイナミックレンジを狭く作るので、しょうがない面もあります。
ＳＲでは、±１５ｄBもフォローしなくても、±７～８ｄＢのフォローで足りる事もありますよね。
このあたりも、ｃｈのフェーダーの位置って難しい。
あと、モニターに重要でない楽器は、（おかず程度の楽器）は、規定でない事が多いです。
ただし、-20以下にならないようには気をつけています。
逆に聞きたいんだけど、アンプって絞るの好きですか？？。
アンプについているアッテネーターって、なるべく絞らない方向で使うようにしています。
あのヤマハのアンプ、-10ｄＢ以下で、卓アウトから『ぼんっ！』と突っ込むと、良く歪みます。
アッテネーターで絞るよりも、ＧＥＱでしぼるよりも、卓のマスターで-5dB程度なら
しぼります。
また、こんな情報交換をもっと出来ればと思っております。
ありがとうございました。
2007年12月8日土曜日
2007.12.08 GOSPEL SR YOKOHAMA終了報告
2007.12.08 GOSPEL SR YOKOHAMA終了報告
横浜根岸薬事会館で行われた、『フルゴスペル横浜教会』主催の
『Chiristmas Gospel Concert』のSRを担当しました。
出演はDreamer's Union Choir
厚木より、Rick Johnson Group
バンドは、
Key:木島Taro
Bass:Itomen
Guitar:Yuuta
Per:You
の４人でした。
ハウスSPは当初QRXをスタンド使用で考えていましたが、
搬入が容易だったため、通常のホールでの2/1スタイルでスピーカーを
スタックしました。
10/6の現場でラッシングが届かなかったため、一番長いラッシングを、
常載としました。
さすがに、サブロー68ｋｇだと安定感抜群です。
卓周りは今年後半から、HAの入れ替え等がありましたが、
なるべくすっきり、コンパクトにを目標に、こんな感じです。
アウトボードは、ハウスはDriveRack、モニターはQ2031で統一、７系統以上は、
なるべく予算を計上して、モニ卓を組んだ方が良いと感じております。
今回の会場は、Ｐタイルはりの会議室でした。
『すっごく響きます』『もわもわです』
ハウスのディレイは最終的に7msec前後となりました。
また、フロントのフットのみはっきりしないので5msecのディレイをいれました。
アンプのアッテネーターは
ハウス＝フルテン（DriveRack CD=-9dB Console Mast-10dB）
モニター＝-8dB（Eliminator8Ω）
モニター＝-10dB（FMX4Ω）
コンソールのヘッドアンプは１時前後
EXP -25 3:1
Taro HS COMP 8:1 -12dB
サイドで物足りない315付近は当初、+3→戻してフラットに。
また、今回の反省点として、サイドをもう少し、間口をせめてもよかった。
前後の音圧での振幅と、左右の音圧での振幅は、ハウスの前後の方が影響がある。
左右は比較的、サイドモニター等、ホールでは幕があるのでなんとかなるが、
それにしても、通常のホールセッティングよりも近づけたいと思った。
来週への課題である。
ハードディスクレコーダーは、アサイン忘れと、WCを必ず確認すること。
機材を入れ替えて安定運用しているとはいえ、まだ、片手で数える程度の運用なので、
慣れてくるとポカがでそうです。
インプットの基本は３２ｃｈです。
ＤＭ１０００ ＨＡ−１６ｃｈ
ＯＮＹＸ８００ ＨＡ−１６ｃｈ
コンソールは、当初袖にセッティングしようと考えてましたが、
客席中央で良かったです。
真後ろの柱が直近で、多少やりにくかったですが、ステージが以外と
すっきりしていたので、コントロール下におけて無事終了しました。
上記にも書きましたが、サイドの位置は要検討です。
間口が広ければ広い程、ハウスの距離に近くなってきて、もわんとします。
しかし、全体的に良いコンサートになりました。
本当に、人の縁は不思議なものです。
このブログを出演者の方が見ていたら本当にありがとうございました。
横浜で起業して４年ですが、少しづつ人の和に助けられてやっております。
また、スタッフの３人、打ち合わせが全く無い中、ありがとうございました。
また、よろしくお願いします。
SR STAFF:
石井宏
梶田翔
池田匠
横浜根岸薬事会館で行われた、『フルゴスペル横浜教会』主催の
『Chiristmas Gospel Concert』のSRを担当しました。
出演はDreamer's Union Choir
厚木より、Rick Johnson Group
バンドは、
Key:木島Taro
Bass:Itomen
Guitar:Yuuta
Per:You
の４人でした。
ハウスSPは当初QRXをスタンド使用で考えていましたが、
搬入が容易だったため、通常のホールでの2/1スタイルでスピーカーを
スタックしました。
10/6の現場でラッシングが届かなかったため、一番長いラッシングを、
常載としました。
さすがに、サブロー68ｋｇだと安定感抜群です。
卓周りは今年後半から、HAの入れ替え等がありましたが、
なるべくすっきり、コンパクトにを目標に、こんな感じです。
アウトボードは、ハウスはDriveRack、モニターはQ2031で統一、７系統以上は、
なるべく予算を計上して、モニ卓を組んだ方が良いと感じております。
今回の会場は、Ｐタイルはりの会議室でした。
『すっごく響きます』『もわもわです』
ハウスのディレイは最終的に7msec前後となりました。
また、フロントのフットのみはっきりしないので5msecのディレイをいれました。
アンプのアッテネーターは
ハウス＝フルテン（DriveRack CD=-9dB Console Mast-10dB）
モニター＝-8dB（Eliminator8Ω）
モニター＝-10dB（FMX4Ω）
コンソールのヘッドアンプは１時前後
EXP -25 3:1
Taro HS COMP 8:1 -12dB
サイドで物足りない315付近は当初、+3→戻してフラットに。
また、今回の反省点として、サイドをもう少し、間口をせめてもよかった。
前後の音圧での振幅と、左右の音圧での振幅は、ハウスの前後の方が影響がある。
左右は比較的、サイドモニター等、ホールでは幕があるのでなんとかなるが、
それにしても、通常のホールセッティングよりも近づけたいと思った。
来週への課題である。
ハードディスクレコーダーは、アサイン忘れと、WCを必ず確認すること。
機材を入れ替えて安定運用しているとはいえ、まだ、片手で数える程度の運用なので、
慣れてくるとポカがでそうです。
インプットの基本は３２ｃｈです。
ＤＭ１０００ ＨＡ−１６ｃｈ
ＯＮＹＸ８００ ＨＡ−１６ｃｈ
コンソールは、当初袖にセッティングしようと考えてましたが、
客席中央で良かったです。
真後ろの柱が直近で、多少やりにくかったですが、ステージが以外と
すっきりしていたので、コントロール下におけて無事終了しました。
上記にも書きましたが、サイドの位置は要検討です。
間口が広ければ広い程、ハウスの距離に近くなってきて、もわんとします。
しかし、全体的に良いコンサートになりました。
本当に、人の縁は不思議なものです。
このブログを出演者の方が見ていたら本当にありがとうございました。
横浜で起業して４年ですが、少しづつ人の和に助けられてやっております。
また、スタッフの３人、打ち合わせが全く無い中、ありがとうございました。
また、よろしくお願いします。
SR STAFF:
石井宏
梶田翔
池田匠
2007年11月29日木曜日
2007.11.18 Amature Big Band Live Rrecording STAFF REPORT 36RP
2007.11.18 Amature Big Band Live Rrecording STAFF REPORT 36RP
１１月１８日（日）Nismo Imaichi BigBand レポート
５月に研修に行った時は、配線表などを見てもちんぷんかんぷんだったけど、
今回、回線表を見ただけで、意味がわかるようになっていたのが嬉しかったです。
本番で突然ピアノのパートが無くなったり、トロンボーンソロでマイクを立てることになったりしたときに、最初結構あわててしまいました。
突然なにが起こるかわからないから、もう少し自分で余裕をもちたいです。
Ａｍｂマイクを吊る際に内・外というのを理解するまで時間がかかったので、ぱっと判断できるようになりたいです。
トランシーバーを客席側で音が鳴らないように、『こちらからは喋らない』という配慮がレストランでは必要。
そういう技術的以外の面で気付けるようにしたいです。
今回はステージにセッティングを出来る時間がかぎられていました。
そこで、ステージ上にマイクを立てる前に、バックステージでマルチの回線チェックを行いました。
１ｃｈから１６ｃｈまで１ｃｈずつマイクを差して卓にちゃんと信号がきているか確かめました。
そのときには、ＭＴＲからリターンされてきたものを聴かないと意味が無い、それに、すぐに気付かなかったので反省です。
Word Clock GeneratorでＨＡ・卓・ＭＴＲなど、全てのデジタル信号を同期させる。
初めて見る機材でした。
同期信号の基準を出す機材、としかわかっていなかったので、
もっと機材の下調べをしなきゃいけないと思いました。
『光ケーブルは先を触らない。』
これも、初めて手にするケーブルでした。
たぶん、知っている人にとっては当たり前のこと。
暗黙のルールがまだ全然わかっていませんでした。
収録中に、ＭＴＲの各チャンネルのメーターが、何度かピークにふれてもスルーしていたのは、
そこでしぼってしまうと音量差が出ないから、とのことでした。
音楽的に盛り上がらないといけないから、ピークがふれてもそのままにするんですね。
（富解説＝ピークとオーバーは、レコーダーによって曖昧で、つきっぱなしは良くないのと、私が考えるＨＡの値→ＡＤの入れ込み具合からすると、そこでしぼらない方が、平均的にいうと良いＨＡの値だったということです。本来なら、全て追っかけてしぼりたい所ですが、ぶっつけ本番でしたので、安易に上げるのも絞るのも、しなかったのは経験からきた感でした）
ＳＡＸの方にマイクの距離を調節してほしいと言われて、少し調整しました。
ベルに対してどのくらいの場所にマイクをあてれば良いのか、すごく悩みました。
ベル以外からも響きは出ていると、先輩に言われて、もっと楽器の特性を知らなくちゃいけないと思いました。
スネアのマイクをすごくＯｎにするのは、
ブラシのときに音が入るようにするため。
普通に叩くときはそんなに近くにしなくても音が入るはずなのに、
と疑問におもっていたので解決してよかったです。
撤収の際、吊りマイクを巻かずに持ってしまって、余計に手間がかかってしまいました。
撤収時にくしゃくしゃとケーブルを持ってしまうと、余計に二度手間で時間がかかってしまうし、
落ち着いて、ひとつずつやることの大切さを感じました。
今回参加して、以前よりわかることが増えているのが実感できてよかったです。
「何がわからないのかわからない」というところから、
自分がどこまでわかっているのかということが、少しは明確になったので、
それらをひとつずつ無くして行きたいと思います。
レポート、遅くなってすいませんでした。
ありがとうございました。
また、よろしくお願いします。
１１月１８日（日）Nismo Imaichi BigBand レポート
５月に研修に行った時は、配線表などを見てもちんぷんかんぷんだったけど、
今回、回線表を見ただけで、意味がわかるようになっていたのが嬉しかったです。
本番で突然ピアノのパートが無くなったり、トロンボーンソロでマイクを立てることになったりしたときに、最初結構あわててしまいました。
突然なにが起こるかわからないから、もう少し自分で余裕をもちたいです。
Ａｍｂマイクを吊る際に内・外というのを理解するまで時間がかかったので、ぱっと判断できるようになりたいです。
トランシーバーを客席側で音が鳴らないように、『こちらからは喋らない』という配慮がレストランでは必要。
そういう技術的以外の面で気付けるようにしたいです。
今回はステージにセッティングを出来る時間がかぎられていました。
そこで、ステージ上にマイクを立てる前に、バックステージでマルチの回線チェックを行いました。
１ｃｈから１６ｃｈまで１ｃｈずつマイクを差して卓にちゃんと信号がきているか確かめました。
そのときには、ＭＴＲからリターンされてきたものを聴かないと意味が無い、それに、すぐに気付かなかったので反省です。
Word Clock GeneratorでＨＡ・卓・ＭＴＲなど、全てのデジタル信号を同期させる。
初めて見る機材でした。
同期信号の基準を出す機材、としかわかっていなかったので、
もっと機材の下調べをしなきゃいけないと思いました。
『光ケーブルは先を触らない。』
これも、初めて手にするケーブルでした。
たぶん、知っている人にとっては当たり前のこと。
暗黙のルールがまだ全然わかっていませんでした。
収録中に、ＭＴＲの各チャンネルのメーターが、何度かピークにふれてもスルーしていたのは、
そこでしぼってしまうと音量差が出ないから、とのことでした。
音楽的に盛り上がらないといけないから、ピークがふれてもそのままにするんですね。
（富解説＝ピークとオーバーは、レコーダーによって曖昧で、つきっぱなしは良くないのと、私が考えるＨＡの値→ＡＤの入れ込み具合からすると、そこでしぼらない方が、平均的にいうと良いＨＡの値だったということです。本来なら、全て追っかけてしぼりたい所ですが、ぶっつけ本番でしたので、安易に上げるのも絞るのも、しなかったのは経験からきた感でした）
ＳＡＸの方にマイクの距離を調節してほしいと言われて、少し調整しました。
ベルに対してどのくらいの場所にマイクをあてれば良いのか、すごく悩みました。
ベル以外からも響きは出ていると、先輩に言われて、もっと楽器の特性を知らなくちゃいけないと思いました。
スネアのマイクをすごくＯｎにするのは、
ブラシのときに音が入るようにするため。
普通に叩くときはそんなに近くにしなくても音が入るはずなのに、
と疑問におもっていたので解決してよかったです。
撤収の際、吊りマイクを巻かずに持ってしまって、余計に手間がかかってしまいました。
撤収時にくしゃくしゃとケーブルを持ってしまうと、余計に二度手間で時間がかかってしまうし、
落ち着いて、ひとつずつやることの大切さを感じました。
今回参加して、以前よりわかることが増えているのが実感できてよかったです。
「何がわからないのかわからない」というところから、
自分がどこまでわかっているのかということが、少しは明確になったので、
それらをひとつずつ無くして行きたいと思います。
レポート、遅くなってすいませんでした。
ありがとうございました。
また、よろしくお願いします。
2007年11月27日火曜日
2007.11.23 Kamata Gospel Live SR STAFF STAFF REPORT 36RP
2007.11.23 Kamata Gospel Live SR STAFF STAFF REPORT 36RP
お疲れさまでした。
いろいろやらなきゃならないことがたくさんあり遅くなりました。
失礼しました。
蒲田ゴスペルレポート
2007.11.23
「知っている」だけじゃ何もできない。
「経験」は誰にも奪われない自分の武器。
動的な状況で考えるのは静的な状況で考えるのより１００倍は難しい。
卓側の操作はまだまだ、わからないことが多いのですが、ステージ上のセッティングはある程度自信があると思ってました。
基本的にマイクやスタンドの立て方、ケーブルの整理と結線は間違いなくやれると思ったのです。
しかし、思った通りはできませんでした。
クワイアさんたちが、どこにどういう風に立つか、
ダンスはどこなのか、ソロはスタンドが要るのかなどなど
キューシートや進行表に書いてないものを聞いたり、予測したりしながらステージ上を組み立てました。
時間がないのに、より安全でいい方法を考えようとするから、知っていたことも思い出せなくて困ったのです。
時間がないからマイク３本を片手で持っても、それが危ないと感じることができなかったのです。
手で足りないからマイクを床におこうとしたんですね。
やっちゃダメなのを知らなかったのではないのです。
でもそのときは、なかなか考えるのが大変だったです。
全く同じ、セッティングのPAはないとおもいますが、もし似てる状況が来たとき、
もっと自然に対処できると思います。それが経験だと思います。
蒲田ゴスペルでは本番のとき幕を開けたり閉めたり、つぎの順番のマイクスタンドを立てたり下げたりする人が必要でした。
卓側の勉強もしたかったんですが、公演が無事に終わるのが最も大事でしたので、卓側がステージ側を信じて自分の仕事に集中できるように、ステージ側はステージ側で、頑張りました。
僕はトランシーバーも無かったので、自分だけの判断で周りに迷惑かけない程度でやれることはやり、卓側が見えるところで指示を待ってました。
リハーサルの順番が本番の順番の通りだったら、お客に自分の姿を見せないようにプランを立てたんですけど、そうではなくて、そのときそのとき自ら判断しなければならない状態でした。
それをいかにうまくやるのかが問題でした。
でも、本番中のにぎやかで、落ち着かない状況で「こうする、そうする」と、すばやく判断できませんでした。僕はただ理論的に、頭の中で知っていただけですからと思いました。
しかし、もっと理論的なことがわかっていたら、何故こうしちゃだめなのかがすぐわかったかも知れません。
オペレーティングも重要ですが、それよりもミュージシャンとお客さんの邪魔にならないように、ステージを進めていくことも大事だと思います。
搬入や他のいろいろなところは富さんが書いたレポートと重ねる部分があって省略します。
以上で終わります。
ありがとうございました。
お疲れさまでした。
いろいろやらなきゃならないことがたくさんあり遅くなりました。
失礼しました。
蒲田ゴスペルレポート
2007.11.23
「知っている」だけじゃ何もできない。
「経験」は誰にも奪われない自分の武器。
動的な状況で考えるのは静的な状況で考えるのより１００倍は難しい。
卓側の操作はまだまだ、わからないことが多いのですが、ステージ上のセッティングはある程度自信があると思ってました。
基本的にマイクやスタンドの立て方、ケーブルの整理と結線は間違いなくやれると思ったのです。
しかし、思った通りはできませんでした。
クワイアさんたちが、どこにどういう風に立つか、
ダンスはどこなのか、ソロはスタンドが要るのかなどなど
キューシートや進行表に書いてないものを聞いたり、予測したりしながらステージ上を組み立てました。
時間がないのに、より安全でいい方法を考えようとするから、知っていたことも思い出せなくて困ったのです。
時間がないからマイク３本を片手で持っても、それが危ないと感じることができなかったのです。
手で足りないからマイクを床におこうとしたんですね。
やっちゃダメなのを知らなかったのではないのです。
でもそのときは、なかなか考えるのが大変だったです。
全く同じ、セッティングのPAはないとおもいますが、もし似てる状況が来たとき、
もっと自然に対処できると思います。それが経験だと思います。
蒲田ゴスペルでは本番のとき幕を開けたり閉めたり、つぎの順番のマイクスタンドを立てたり下げたりする人が必要でした。
卓側の勉強もしたかったんですが、公演が無事に終わるのが最も大事でしたので、卓側がステージ側を信じて自分の仕事に集中できるように、ステージ側はステージ側で、頑張りました。
僕はトランシーバーも無かったので、自分だけの判断で周りに迷惑かけない程度でやれることはやり、卓側が見えるところで指示を待ってました。
リハーサルの順番が本番の順番の通りだったら、お客に自分の姿を見せないようにプランを立てたんですけど、そうではなくて、そのときそのとき自ら判断しなければならない状態でした。
それをいかにうまくやるのかが問題でした。
でも、本番中のにぎやかで、落ち着かない状況で「こうする、そうする」と、すばやく判断できませんでした。僕はただ理論的に、頭の中で知っていただけですからと思いました。
しかし、もっと理論的なことがわかっていたら、何故こうしちゃだめなのかがすぐわかったかも知れません。
オペレーティングも重要ですが、それよりもミュージシャンとお客さんの邪魔にならないように、ステージを進めていくことも大事だと思います。
搬入や他のいろいろなところは富さんが書いたレポートと重ねる部分があって省略します。
以上で終わります。
ありがとうございました。
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