2013.09.16 Dreamers Union Choir 1in1out Project終了報告

2013.09.16 Dreamers Union Choir 1in1out Project終了報告

1年ぶり2回目の吉祥寺Star Pines Cafe Dreamers Union Choir本公演 1in 1outでした。
こちらは昨年8月25日のブログです。
昨年のタイトルは「My I Love You」そして今年は「1in1out」、継続していくことの大切さを痛感します。

わたしがChoir Soundに初めて出会ったのは1998年、未だに沢山の改善点があります。

最近ある先輩の言葉をWeb上でみつけた。
「RecordingもLive Soundも音楽を作り上げる要素として大事な基礎技術だ」と。

だから、ずっと道の途上。

今回のポイント

・オペ位置の視認性 卓の手元とステージ上、あまり目線を動かさないように、もっと高くするか、座ったほうが良かった。

・中音のにごりや遠い感じ＝1:ステージの反射 2:モニターの影響 3:表の影響

・表だけChoirのDelayが必要だったか？

偶然だが今回の向かい合ったコの字レイアウトは、わたしが最近Big BandでのStudio Recordingをする時にやるレイアウトと、奇しくも同じであった。

四角だと飽和した時の影響が大きい。
円にする理由は、それぞれの影響がイーブン。
反面正面に位置した、Sax Sectionの音作りは細心の注意が必要。

配置が、「演奏」「音響」「観客」にどれほど重要な要素を含んでいるのか、もっとトライする価値がある。

Dreamers Union Choir Soprano まっつさんこと広井裕子さん。

おつかれさまでした、沢山の唄をありがとうございました。
(画像は本番前最後の月曜リハー終了後)

2013.09.14 Myogatani Momi Live SR Project終了報告

2013.09.14 Myogatani Momi Live SR Project終了報告

今回はDreamers Union Choir Altoのもみこと、Singerの大江友海さんの出演するカフェライブSRの報告です。

場所は東京の茗荷谷にある、おしゃれなカフェ。

ちょうど、お茶の水女子大の真ん前でした。

終了後に撮影したので、夜はこんな感じ。

もちろん一人現場であります。

事前に下見に伺いました、明るい感じのお店なので、もちろんSPは白。

A80にするかA200にするか、ケッコー迷いました。

だいじなこと『お店の違和感になってはいけない』

こんなこと、学んだのはやっぱりお店だった。

ホールやスタジオでは、学べない感覚があって、どちらも知っておいて良いことだと思う。

当日はバタバタしながらも、充実した一日でした。(一部Googole+より)

朝9時から新校舎での、ライブリハーサル。

段ボールから機材を出して、新品のケーブルを巻きなおすとこから。
午後は通常のアンサンブルラボ、後期初めてでしたが、なんだか面白くなりそう。
ここまで一日ギターの道下さんと一緒でした。
16時30分に移動して、夜はDreamers Union Choir Altoもみのライブ。
いろんな国を旅している感じで素晴らしかったです。

リハ中に撮らせてもらった画像です。

よく音響で言われること。

「マイクを使わない生音とマイクを使って拡声すること」

これがむっちゃ難しいとは、昔から言われてきた。

そして定石的には、「音響の立場からすると、全部にマイクを立てた方がいい」

これが、先輩から教わったことだ。

しかし、それでいいのかな？

「違和感」

マイクを通すだけでこんなにも違うのか。
こういった生音とのバランスは、本当にそのエンジニアの実力が試されると思った。
考え方・経験・指一本でだいぶかわる。

ディレイと、チューニング。

そうそう、今回のプロジェクトを通して、もう一つだいじなことを、忘れてたのを思い出した。

一人でやるためには、すごく工夫が必要なんだ。
音作りに時間をかけられるようにするために、セッティング、セットアップだけに右往左往せず、落ち着いて音を聴ける環境、判断できる環境をどうにかして作る。

原点に帰る。

まず、自分自身で整理と工夫をしてみる。

Small Projectこそ、距離感の近いProjectこそ、意味が深い。
そして、ゆめがある。

誰かと比べちゃいけない。

指示されたことじゃなく、誰かが作った枠じゃなく、じぶんでやってみる。

充実感、満足感、期待感。
価値観、タイム感。

学校でも、放送現場でも、ホールでも、沢山勉強させていただいた。
もちろん、今日のようなCafe、ハコ、ライブハウス、ジャズクラブだって同じだ。

肩書きや、ギャラとか関係ない。
だから続けてみる、それが答えかどうかなんて、わからないからおもしろい。

2013.08.30 High School Public Event KITAKOU SAI Opening SR Project終了報告

2013.08.30 High School Public Event KITAKOU SAI Opening SR Project終了報告

今年で三回目の北高祭。1回目、2回目。
今回は、8/29五反田Classic rec、9/1黒磯Jazzと、夏の終わりの3連続現場の2現場目、8/30につつがなく担当してきました。

いつもどおり、現場の画像載せられませんので、まずは終了後、宿に帰る途中でのにわか雨風景から。

雨は潤い、雨降ると落ち着く。
いろんな場所に行き、いろんな時間、いろんな環境で色々考えさせられる。

本番の図面です。

技術的なことをさらっと。
・来年はサンプラーあってもいいかも。
・MS101借りました、モニモニが無いとやりにくい。
・固定はねをステレオで使った、必ずステレオで送ること。
・ワイヤレスSW付きでやりやすい。
・琴は操作性の問題でSM58にしました。
・花道で幾つか演奏がありましたが、Hall送りの方法について、一考の余地有り。

・とにかくダンスが多いので、サブウーハーだけでも持ち込んでも良いかも。

　7:30入りで、16:30には完全撤収というなんだか健康的な現場。
一枚目の画像はそんなホテルへの帰り道の夕立でした。

その後、キーボードミヤ(現Linus)に、フラッと立ち寄る。
宇都宮のギタリストandコンポーザー、小磯さんが来年一月に担当するコンサート、丁度ポスターとフライヤーができてたとこでした。

このコンサート楽しみです。

そして、その翌日移動。
いろいろ栃木でお世話になった方に会いに行っても良かったのだが、なんだか今日はなんにも決めずに、いたほうがいいかなと。
栃木県の東側をぐるっとまわって黒磯までいこう。

このあたり、ベースの野中さんのご自宅訪ねても良かったなー、野澤さんのお宅にも行きたいね。

 夏の終わり天気が良かった。

まず向かってみたのはココ。

 栃木県は烏山町(あってる？さくら市？)の龍門の滝。

 24歳で転勤して、初めて体験した中継現場。
おはよう中継ってこうやるのか。

 仕事が音声のフロアマンだったのは、転勤したてのわたしへの配慮だったのか。

偶然見かけた、JR烏山線のディーゼルカー。

 しかし、こりゃのどかだ。

 住みたくなる。

 そのまま、北へ北へ八溝山地に沿って進む。
２つ目の目的はうどん。
旧小川町、今は那珂川町と名前を変えた、駒形屋さんというお店です。
この感じ。

お腹もいっぱいになりどんどん北上。
そして、もう一つ行きたい場所があった。
同じ那須でも南のほう。塩原から流れ出る箒川、その下流なんてことない里川なのだが、ココで結構いい思いをしてる。

何も考えずに、ぼーっと、してみた。
釣り竿持ってくれば良かった。

この記事大半が、夏の思い出話になってますが、考えられる時間が与えられ、ほんとに助かった。

テレビをつけても、ネットを見ても、なかなか明るい話題が少ない。本当にどうなってしまうんだろうと、途方にくれます。
ただ、淡々と自分が出来ること、出来る音楽・音響、生きていける道を行くしか無いのだね。

そんなさなかの、9/16 吉祥寺Star Pines Cafe Dreamers Union Choir Live [1in1out]、残念ながらチケットはSold Outなのですが、ほんとに楽しみです。
ここから新しい章です。(←と自分に言い聞かせる)

あ、来年も北高祭やります！

音響 M-AQUA
富 正和

2013.06.30 Kaze No Eki "Dustation" Project終了報告

2013.06.30 Kaze No Eki "Dustation" Project終了報告

この数日後、7/4武蔵野ビッグバンドの下見の帰り、フラッと立ち寄って、ある録音をしました。

『さあ、はじめよう』 という曲をいきなり録音。しかも屋外で。

ちょうどR-44をもっていたので、VOC、AG Line、AG SM58、AG Preception170(コンデンサー)と4ch別々に収録。

モニター用の卓も、リバーブもない。
こんなシンプルな録音こそ、今持っている力が試される。

肝心の6/30 DUStationは大成功でした。
この秋、いろいろこちらも変わります。

2013.08.29 Classic Live Recording Project終了報告

2013.08.29 Classic Live Recording Project終了報告

本日は2013.9.11です。
2日間に渡る、Jazz Bassist 吉木稔さんの1st Solo AlbumのMixDownとMasteringが終わりました。

MixDownの時は沢山色々なことを話します。
今回の吉木さんは、私のJazz Mixingの師匠と勝手に想っているHARU(高内春彦)さんからの紹介でした。
HARUさんとのMixでも色々なことを今まで話して、色々なことを教えていただきました。
それが今のわたしのJazz Mixingの土台です。

そんな中で、やっぱり20代の宇都宮時代の話になる。
そこで、大事なヒントを思い出した。

与えられた環境や、ギャランティ、仕事上で出会うだけの関係ではなく、自分自身の意思でやることが大事なのだと。

この所、Skil Upについて考えていた。

英語か音楽か・・・両方ですね、もちろん健康も。

自分の意志で、自分でやろう！面白いからやろう！

「好きこそ物の上手なれ」

という、ごくごく当たり前なことわざがあるけれど、どうも型や環境から入ってしまう。

「それが出来ないから・・・」じゃなくて、「それがやりたいからやる！」

この方がごく自然に出来るよね。

だから、「やりたいからやる」

「会いたい人がいて、会いたいから会う」

この方が自然なのだし、それがいい。それが上達へのみちかも。

さてさて、本題です。

やっとこさ、ブログの時系列が追い付いてきた。

そう、このブログも「書きたいから書く」の精神でやってきたから800件近い投稿がつづいているんだね。こんなことさえも忘れていたくらい、我を忘れていた。

今回も前回の8/17のClassic収録に引き続いた、依頼現場。
忘れたくない、覚えていたい音でした。
編成がいろいろ入れ替わります。
弦カル、Viola Solo、Sop+Piano。
こりゃ面白かったです。

今回ORTF用のステレオバーを急遽購入。
目立たないように、なおかつステレオで録りたい。
今後指揮台前のStr Mainなどにも使えそう。

画像は、左がORTF、右はピアノ用でごわす。

そして、やっぱりソリストには三大テノールセット。
千の風セットの呼び方はあんまり良くないので、これからこう呼んでみる。

パッチ盤に床のポケットがきちんと表示されていて、やりやすい。

搬入口からの経路道のりが少し遠いが、フラットなのでひとりでOK。

場所は五反田文化センター 音楽ホールでした。

クラシックのみなさまおすすめです。

ステージ高いのが、客席前方は見上げる感じになります。
反射も少なく、響きも程よいですね。
通線口はありますが照明の調光次第では、既存の回線で問題ありません。

もう少し、弦カルを下げたほうがやりやすかったかと。
逆にソプラノの方はもっと前に出たかったらしい。

いよいよ、DPAの本数を増やしたくなってきました。
がんばろう！Acoustic Recordingも、M-AQUA三本柱の一つだしね。
この秋は録音も多いです。

終了後そのまま栃木に移動でした。
とみ