2015.01.17-18 Oarai Music Event SR Project終了報告

2015.01.17-18 Oarai Music Event SR Project終了報告

茨城県大洗町で行われた、大洗音楽祭という音楽イベントの音響を担当して参りました。
依頼の依頼なので、あまり詳しく書けませんが、とにかく盛りだくさんで面白かった。

若い頃この近くのマリンタワーに昇ったな。

ホールは震災時に、客席前部が海水に浸かり大変だったそうです。
ケーブル長がギリギリでしたが、いろいろ工夫でどうにか、Inputは16ch×2、OutputはAudio RailというCat-5のDigtal伝送システムをお借りしました。

電位差に関して、Inputだけを考えれば良いと思うと、Digital伝送の優位性は高い。
ただ、100m巻きのケーブルは重いです、、、。

Dante化についても、代用が効かないとなると、まだまだ迷いの途中です。

今回、声楽4人+Pianoのオペラスタイルがあったので、WL AKGを持ち込みました。
袖受信機、1.5mの背丈くらいで、特に問題無かった。and Digitalのレイテンシーが、On Micにはうまく作用していて、ClassicならばOKなのかと。

『Soloをすくうかすくわないか』
『Bass の音色の5khzとか、どうなの？』

本番はお客様入れ替わり立ち替わりとてもにぎやかで楽しいイベントでした。

2015.01.11 Karaoke School Live SR Project終了報告

2015.01.11 Karaoke School Live SR Project終了報告

新年一発目のLive Soundの現場ですが、今やってるBig BandのMixingと、Masteringの仕事の合間で、いろいろヒントがあった。

図面はいつもと変わらないので、今日は文章で。

先にキーワードを二つ。

・音のスピード感、距離感。
DSP(死語か)による遅延、デジタルワイヤレスが当たり前になり遅延。
反面、インナーイヤーによる最近(最も近いという意味での)の音。
体の一部とも思えるくらい近くで音を聞き、必ずやデジタル絡みで音が遅れる。

・もう一つは、I Phoneなどの機器のクロックの悪さ。


http://m-aquastaff.blogspot.jp/2014/12/20141214-karaoke-school-live-sr-project.html

Mixを含めて、今までいろいろつぶやいていたこと。
・二つの音を比べたら、『大きい音』『小さい音』
情報量という観点では、大きい方が良いと感じることが多い。

これに付随して、『近い音』『遠い音』
近い音の方が同じように、良いと感じることが多い。

人間の心臓に近いのか、脳みそに近いのか、距離は早さ。
そのひとに届くスピードが近すぎることもあるし、遠すぎることもある。
Mixingってこういうことじゃないか。

そして、上記のキーワードから。
Beat、時計、タイミング、呼吸、どれをとってもその音を感じ取るのに大切なこと。

途中は電気になるけど。

伝えているものはそういうこと。

2年間の集大成仕事を終えてほっとしてます。
次々更新します。

2015.01.10 Big Band Mixing Technique One Self Vol.8

2015.01.10 Big Band Mixing Technique One Self Vol.8

気づけば、新年明けて10日が経った。
一昨日立ち会いMixのFinalがあった。

音って、聞こえ方がいろんな状況によって違う。
Recordingでも、Live Soundでも、Mic Check-Sound Check-1st Take 2nd Take-Rehersal-Play Back-その日のSessionの帰り道、次の日。

時には冷静に、時には入り込んでも、その技術の第一歩は『聞くところ』から、かと。

1枚目を超える統一感。
マスタリングが再来週月曜日19日です。

2014.12.20 World Soul Chorus Utsunomiya Gospel Live SR Project終了報告

2014.12.20 World Soul Chorus Utsunomiya Gospel Live SR Project終了報告

17回目のWorld Soul Chorus UtsunomiyaのChiristmas Concert、昨年と同じく場所は栃木県総合文化センターサブホールでした。
こちらは昨年。
http://m-aquastaff.blogspot.jp/2014/01/20131214-world-soul-chorus-utsunomiya.html

いつも通り、アクリルと角材を持っていきます。

角材はこうやって使うのだ！

低床ダブルタイヤ万歳！

前日、金曜日の18時30分に搬入。
パンチや山台のセッティングの邪魔にならないように、荒仕込み。

特にマルチの尺が足りるかどうか心配でした。

FOH SPの配置はまだ決めあぐねていました。

翌日、天気が崩れるという予報でしたが、朝方はぼんやり男体山が見える。

FOHは横置きに決定、ただ、いつもよりぐっと内ぶりに。

ぐぐっと、内振り。

心配したケーブル長ですが、下手30mでぴったり届きます。

舞台中へは10mじゃ心もとない、20m必要。

Tuningは、今回全く違う順序でやってみた。

中から。

Solo→Foot→Other Mon

Cho→Foot→Other Mon

Pf→ to Pf他

GEQより、OutのPEQを多用した。

いっつもGEQで切り過ぎてしまう。GEQのCopy-Pasteも早くなったが、やっぱり音が違うのだ。

こちらは、新規導入のPS15を買えなかった、STX812M。
こうやって比べると圧倒的に高さが低い、おんなじ12inchなのにね。

ミラーリングが出来るSPって気分がいい。

リハ中。

こちらはHA、やはりChoir ON-OFF 様々な表現が必要なため、HAは良いダイナミクスのものを用意したい。
SR Live Soundだからこそ入口が大事です。

本番前かな。

卓周り、こんな感じ。

やはり白は目立つ。暗がりでも一番目立つ。

初めて3階席にいってみた。

これは上手Amp小さい！

上手からChoir

上手奥からChoir

上手から客席。

下手Ampきたない。

下手Ampきたな。

少しFOHを山台ごとせめました。

本番Sceneを保存した時、VCAが外れていたりとちょっとわたわたしましたが、すぐにリカバリ。
VCAの使用は、Dr Sop Mezo Alto Tenor Bassと6系統使用。
Mix11-12をChoir MixでFOHだけに返して、Choir各ChからPre又はPostで。
SoloはFoot以外を結果的にPostに。

Assignable Faderがやっぱり使いやすい。

FOHとVTR分配、会館運営系のみDEQ830で出力しました。

打ち上げでは、すっぽり包み込む霧が印象的な師走の宇都宮。
翌朝の男体山と日光連山、気持ちいいそらでした。

来年の会場はまだ決定していないようですが、また一年それぞれがんばろう。
泊まりの現場は2泊3日くらいにしてください、、、。

2014.12.26 Monma Rui NishiTokyo Hall Inspection Project終了報告

2014.12.26 Monma Rui NishiTokyo Hall Inspection Project終了報告

年の瀬です、師走です。
Chrismasという荒行の乗り越えたのち、続いて何を優先してやれば良いのか解らない年末、いかがお過ごしでしょうか？

来年の3月にSinger 門馬瑠衣さんのRecording Projectを行います。
10月頃より、Jazz Bassistの吉木稔さんよりご相談をうけ、着々と計画を練っていたのです。
今回のRecordingは、Recording Studioではなく、Hallを借用しての一発録り(前提)です。

M-AQUAには自社Studioはありませんが、放送・録音・PAの様々な経験から、録音場所におけるアイデアや乗り越えるべき点など、今回門馬さんのご協力もあり、御紹介出来るところは記事として掲載していこうと思っております。

季節が暖かくなり録音の制作を終え、その完成したCDが皆様のお手元に届いた時、Studio Rec・Live Rec・卓録以外の選択肢として、公共のスペースでの録音の可能性を感じて頂けると幸いです。
もちろん門馬瑠衣さんの繊細で柔らかい唄声が、多くの皆様に聞いて頂ける日が待ち遠しいです。

さて、本題です。
11月頃から10候補くらい出した録音会場のうち、ほぼ決定に至ったホールへ下見にいって参りました。

場所は西東京市民会館、今まで2回程Big Band EventのPAで使用したことがありました。

ココ搬入がとてもしやすいのです。この画像の黄色い柵のところが、搬入口。

問題は屋根が無いだけではなく、シャッターはいると、すぐ上手の奥なんですね。
ちょっと舞台図をごらんください。

幸い、団地内の道路ということと、今回の編成がVo Dr Bass Piano、特に問題無いと思われますが、録音中のEndingにかぶった場合には、少し注意が必要かと。

下見で一番想定したのが、録音の楽器配置についてです。
当日出た案を以下にまとめてみました。

画像が見にくくて申し訳ありませんが、こちらもちょっとづつ更新していこうと思います。

C-D-E-FがいわゆるOscar Peterson Styleを真似てみたのですが、

・ピアノのフタの開閉

・演奏者同士の距離
・モニター環境 スピーカーorヘッドフォンor生音
・アクリルパネルによる遮蔽

等、まだまだこれから想定とプランニングが続きます。

録音場所は下手奥に、控え室がありましたので、多分ほぼそこで決定。

 ちょうど、この下図の赤いとこです。

まだまだこれから、プランを練っていきます。

この録音の過程が、ホントに楽しみです。

いつだったかNathan Ingram IIIが言っていた、『ホンバンワダイジダケド、レンシュウハモットダイジ』

もんもんと、どのように音をとじ込める為の日まで、この楽しみは続くのだ。

つづく。